Vår Nettbutikk har et stort utvalg av billedkunst
Klikk her eller på bildet for å besøke Northart`s nettbutikk
Her vil du finne et stor utvalg av kunst fra spennende nordiske kunstnere.
NorthArt har som formål å fremme billedkunst fra nordiske kunstnere.
Vi har som visjon å bli en foretrukken forhandler og formidler av samtidskunst og representere et unikt utvalg fra nordiske kunstnere og kunst i mange prisklasser, stiler og teknikker.
Vi ønsker å tilby deg kunst du liker. Kunst som vil gi deg glede i hverdagen
Arkitektur, design og kunst er tre ord som henger sammen. Studer vår nettbutikk så kanskje du finner et kunstverk som kan bidra til dette hjemme hos deg.
Å skape en vellykket stil handler mye om å balansere ulike kontraster i rommet. Vi har bilder som kan bidra til å skape en fin kontrast til moderne design og eller de kan bidra til å fremheve det moderne.
Om oss
Northar t har på sin korte levetid allerede blitt et anerkjent kunstgalleri. Vi ble etablert i 2019 og hadde vår første utstilling i oktober samme år. Vårt nettverk og utvalg utvides stadig med flere kunstnere og flere kunstformer og teknikker.
Våre kunstnere arbeider individuelt og produserer unike arbeider til visning på våre utstillinger og til salgs via vår nettbutikk.
Northart representerer en nøye utvalgt gruppe kunstnere. Samtidig tilstreber vi å ha lange tidshorisonter for samarbeidet med våre kunstnere. For utsmykkingsoppdrag m.m. setter vi sammen helhetlige løsninger hvor den enkelte kunstner bidrar i et team arbeid.
NorthArt er et galleri på nett som tilbyr originalmalerier og originalfotografier fra norske og nordiske kunstnere. Vi har hovedfokus på samtidskunst, hvor både nye og tradisjonelle teknikker benyttes.
NorthArt ønsker å bidra til at så mange som mulig får mulighet til å oppleve, eie og samle på interessant samtidskunst.
Vi håper du finner noe av interesse i vårt galleri. Klikk deg inn på nettbutikken og se vårt utvalg.
Ta kontakt:
- Om du ønsker et nærmere studie av et av våre bilder
- Trenger gode råd om valg av kunst, innramming, plassering og belysning.
- Vil ha oss til å finne fram til akkurat det bildet du er ute etter, eller til å sette sammen et utvalg.
- Ønsker å delta på våre medlemsutstillinger
- Ønsker å bli medlem i NorthArt Kunstforum
Våre kunstnere
Alle kunstnere hos Northart har sin egen side med sine kunstverk for salg.
Klikk på "besøk mitt nettgalleri" under kunstneren, eller klikk her for å komme direkte til nettbutikken.
Ansgar Birkeland
Jeg maler oljemaleri på lerret. Størrelsene jeg har malt varierer fra 15x20 cm til 100x120 cm.
Jeg har mine røtter fra Haugesund og Vestlandet, men bor i Ås i Akershus der jeg har bodd siden 1981.
Mine bilder er i all hovedsak oljemalerier hvor det finnes kun en orginal. og av og til innblandet med akryl. Alle mine malerier er malt med pensel på lerret.
Besøk mitt nettgalleri
Tegning og maling har vært en hobby helt siden jeg var barn, men jeg er selvlært og har ingen kunstnerutdannelse. Min karrierevei har vært innenfor norsk næringsliv der jeg har innehatt forskjellige lederstillinger. Malingen ble lagt til side i nesten hele mitt voksenliv fram til for ca. 12 år siden da jeg igjen tok meg tid til dyrke min hobby.Men jeg er også inspirert av kontrastene mellom by og land og av vår historie og hva som i dag skjer rundt oss.Min malerstil er impresjonistisk hvor jeg maler de inntrykk og den stemning jeg har fra et sted, en opplevelse eller en situasjon.
Tilknyttet mine malerier har jeg knyttet noen strofer eller dikt som jeg har hatt i hodet når bildene ble malt. De fleste har jeg diktet selv, men jeg har også hentet noe fra kjente norske diktere.
Jeg vil i tiden framover viser fram mine bilder på utstillinger og arrangement rundt om i Norge. Du kan også få se mine bilder «live» i atelieret mitt i Ås.
Hvis du har spørsmål eller vil se bildene "live" i atelieret mitt i Ås kan du kontakte meg på post@northart.no eller ringe TLF 90 91 56 15
Tom Eidsvoll Larsen
Tom Eidsvold Larsen arbeidet som scenekoordinator og og loftsmester ved Det Norske Teatret i Oslo, da han ble utsatt for en arbeidsulykke som gjorde det umulig for han å fortsette. Hans interesse for tegning fikk han til å begynne å studere kunst. Under studiene utforsket han forskjellige grafiske teknikker og kombinasjoner. Som kunstner er han perfeksjonist og svært opptatt av godt håndverk.
Besøk mitt nettgalleri
Tom Eidsvold Larsen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo.
Tom Eidsvold Larsen hadde sin første separatutstilling ved Galleri Norske Grafikere i 2015. Med utstillingen Sirkler fortsetter Larsen på et prosjekt han utviklet under sin masterutdanning, der enkle geometriske former og fargevirkninger kombineres og utforskes. Både tresnitt og litografi (noen ganger i kombinasjon) har blitt tatt i bruk. Det er sirkelen som danner grunnfiguren. Supplert med et rikt arsenal av former og mønstervirkninger, lys- og fargegraderinger, er disse sirklene utgangspunkt for en geometrisk og fargesterk billedverden. Han har tatt utgangspunkt i ettpunktsperspektiv i disse bildene. Slik sett utforsker de et spill mellom vår optiske evne og romlige opplevelse.
Han har latt seg inspirere av sin tidligere jobb og teaterscenen i sine bilder. Man kan se for seg bildenes sentrale sirkulære figur som plassert midt på en teaterscene. De sterke fargene kan minne om teaterlys. Men det er åpent for tolkning om bildene fremstiller en reell teaterscene eller et mer abstrakt visuelt og kognitivt rom.
CV Tom Eidsvold Larsen
Født: 1966
UTDANNELSE:
- 2011-13 Kunsthøgskolen i Oslo, MA grafikk
- 2008-11 Kunsthøgskolen i Oslo, BA grafikk
- 2007-08 Einar Granums Kunstfagskole, maleri 2. år
- 2006-07 Einar Granums kunstfagskole 1.år
INNKJØPT AV:
- Nasjonalmuseet
- Kongehuset
- DNB
- Storebrand
- Nordea
UTSTILLINGER:
- 2015 Norske grafikere, separatutstilling
- 2015 Oppegård kunstforening, juryert jubileumsutstilling
- 2015 Kunstvisitten, vandreutstilling helse- og sosialinstitusjoner i Akershus
- 2014 Mini print kollektivutstilling, Lessedra, Sofia, Bulgaria
- 2013 Norske Grafikere. Desemberutstillig Trøkk
- 2014 Oppegård kunstforening, Kontraster, Kolben
- 2013-14 Oppegård kunstforening juleutstilling, Kolben
- 2013 Master, kollektivutstilling, Galleri Seilduken
- 2013-16 Lions kollektivutstilling, Langhus
- 2012-14 Juleutstilling, fellesutstilling, Nittedal kunstforening
- 2011 BA utstilling, Fellesutstilling, Galleri Seilduken.
- 2011 Thinking Forms/ Spoken Forms, kollektiv utstilling i Rådhusgalleriet
- 2010-14 Linos kollektivutstilling, Bøler
- 1997 Søgne Gamle Prestegård, Søgne.
- 1999 Galleri Bi-Z, Kristiansand.
- 2000 Galleri Bi-Z, Kristiansand.
- 2000 Galleri Tonne, Oslo.
- 2004 Kafé Bølgen, Henie Onstad Kunstsenter, Oslo.
- 2005 "Vandreutstilling -05", Ryfylke Kunstlag.
ANNET:
Stipend:
- 2015 Chrix Dahls legat
- 2014 Prosjektstøtte, Norske grafikere
- 2013 Diversestipend, Statens kunstnerstipend
Medlemskap:
- 2013-dd Norske billedkunstnere
- 2012-dd Norske grafikere
- 2011-dd Oppegård kunstforening
Ellen Eikenes
Ellen Eikenes er utdannet billedkunstner og førskolelærer. Hun har en treårig kunstfagutdanning fra Mølla Kunstskole i Moss 1995 – 97 og Oslo Tegne og Maleskole 1997 – 98. I 1998 startet Ellen sitt kunstneriske virke på heltid. Hun var med å drifte Galleri Texas i Ås og drev galleriet i 6 år sammen med 7 andre personer fra 2003 – 09.
Besøk mitt nettgalleri
I det kunstneriske uttrykket beveger Ellen seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte uttrykk, og varierer mellom tydelighet og det skjulte. Målet er å utvikle maleriet slik at farge og form klinger sammen, samtidig som det oppstår en dynamikk mellom motsetningene i det formale i maleriet; motsetningene eller kontrastene lys – mørke, farge mot farge kontraster, ren – uren farge, opak – transparent farge, organiske former – stramme former, rom – flate former. Gjennom kunstverkene ønsker Ellen å gå i dialog med publikum. Hun ønsker at publikum skal danne seg sine egne opplevelser og tanker i “dialogen” med hennes kunst. Hun jobber med at arbeidene skal ha flere “lag”, ikke kun det man umiddelbart ser.
Ellen inspireres av opplevelser i livet; av naturen, av møter med mennesker, av musikken og andre kunstneriske inspirasjoner. Å male er hennes store pasjon. Det starter med en idé og en skisse før selve skapelsesprosessen på lerretet starter. Spesielt i starten arbeider hun sterkt intuitivt med former, farger og linjer. Formene veksles mellom organiske og stramme. Arbeidet videre foregår med bevisste og intuitive valg. Målet er å utvikle maleriet slik at farge og form klinger sammen og linjer skaper en helhet i komposisjonen. Målet er også å skape en stemning ut fra et tema eller en idé.
Ellen veksler i sitt kunstneriske virke mellom å male, dvs. være utøvende selv og å holde malekurs. Og da drar hun til det lille hotellet Finca el Cerrillo i fjellsiden nord for Malaga og Nerja i Spania. Her konsentrerer hun undervisningen om kontraster, bevegelse, balanse og helhet i det kunstneriske uttrykket. Utfordringene står i kø, man blir aldri utlært i dette yrket, enten man er fersk eller har mange år bak seg som utøvende kunstner.
Ellen arbeider med malerier i akryl og olje, grafikk; fortrinnsvis serigrafi, samt tegning.
www.elleneikenes.com
For å framstille digitale utskrifter av sin billedkunst benytter Ellen seg av Giclée metoden.
OM GICLEER
Giclée er en metode for å framstille digitale utskrifter av høy kvalitet for billedkunst skrevet ut på blekkskrivere. Metoden ble opprinnelig utviklet sist på 80-tallet, og betegnelsen giclée har siden blitt tatt i bruk av kunstnere og gallerier om enhver høykvalitets blekkutskrift. Gicléemetoden krever spesielle avanserte printere og en kombinasjon av lysekte blekk og syrefritt papir som er garantert av produsenten til å ha en minimums holdbarhet på 60 - 100 år. Slikt utstyr har et 11fargesystem for blekkskrivere (vanlige enkle printere har 4fargesystem). Teknikken benyttes av en rekke fremtredende kunstnere til fremstilling av fotografiske forstørrelser og reproduksjon av malerier og grafiske arbeider i begrensede opplag. Gicléetrykkene til kunstneren Ellen Eikenes er printet hos Kreaktiv i Drammen.
Knut Rellsmo
Knut har gjennomført mange spesialkurs innen tegning og maling i tillegg til sine studier ved NMTS i Oslo. Han har også undervist i kunst, - spesielt innen dynamiske - og kreative metoder for å maksimere talent.
Hans favoritt teknikk er akryl, ofte kombinert med andre teknikker.
Besøk mitt nettgalleri
Knut Rellsmo ble født i Oslo 1939. Han ble tidlig (1953) oppmuntret av den berømte norske kunstneren Henrik Sørensen til å gå for kunst gjennom å tegne og male
UTSTILLINGER:
Flere fellesutstillinger i gallerier som: Dalype Galleri, Tjøme kunstgalleri, begge Oslo.
12 separatutstillinger
Knut Rellsmo sine verk er innkjøpt av Oppegård kommune (9 arbeider i 1999 og 2002) og Gjensidige Nor Banken.
Han har i dag ca. 20 arbeider permanent utstilt i Oppegård kulturhus og andre offentlige arenaer.
I 2010 ble han som eneste kunstner invitert til Nord Norsk Bluesfestival hvor han stilte ut 32 arbeider.
Alle bildene hans er originaler levert med sertifikat. Mange er ideelle for bedrifter og organisasjoner. Du er velkommen til å kjøpe hans malerier gjennom nettbutikken www.northart.no
Om du ønsker å se maleriene i en utstilling, følg med på Northart sin hjemmeside, eller send oss en melding, så blir du invitert til Northart sine utstillinger. Du kan også be om hjembesøk eller bedriftsbesøk ved å ta kontakt på post@northart.no
Du kan også se noen av Knut Rellsmo
sine bilder i denne katalogen: Klikk her for å se katalog
Marit Hägg
Marit Hägg har opplæring i både figurativ og abstrakt maleteknikk og ca. 25 års erfaring i både olje- og akrylmaling.
Marit henter sin inspirasjon fra natur, livet – i alle former, det kan være en farge, en følelse, en
Besøk mitt nettgalleri
Marit Hägg har tegnet, malt, sydd, strikket og laget ting så lenge hun kan huske. Hun ble født i Skien i 1964. Den gang var ikke barnehager tilgjengelig for alle, så hun ble passet av sin hjemmeværende Mormor frem til hun begynte på skolen. Hennes Mormor var en viktig påvirkningsfaktor for Marit. Hun lærte henne det meste innen håndarbeid, noe hun har hatt nytte og glede av hele livet. Hennes mor fikk tidlig forståelse av at tegne- og malesaker var livsnødvendig for Marit, i tillegg til strikketøyet. Som enebarn tilbragte hun mye tid ved skrivebordet, der fikk hun utløp for sin kreativitet og fikk uttrykke seg fritt i fred og ro. Livets gang – utdanning, familie og jobb førte til at hennes kreativitet måtte delvis settes på pause, eller tas ut på andre måter i mange år. Etter at barna ble større kom imidlertid behovet for å skape for fullt tilbake. Hennes fritidsaktivitet ble da i mange år å ta ulike malekurs på kveldene, ved siden av full jobb i helsevesenet. Deler av helger og ferier ble etterlengtede kreative stunder, ved siden av en travel hverdag.
Å male har blitt livsnødvendig for Marit. «Det er ikke interlektet som styrer når jeg er i kreativ modus», sier Marit. «Jeg maler intuitivt. Med opplæring i både figurativ og abstrakt maleteknikk og ca. 25 års erfaring, i både olje- og akrylmaling har jeg nå funnet min egen vei. Mine arbeider er per i dag hovedsakelig abstrakte akrylmalerier, evt. med enkelte figurative elementer. Titlene kommer helt av seg selv før maleriene er sluttført.»
Mine inspirasjonskilder er i hovedsak natur, livet – i alle dets former, det kan være en farge, en følelse, en erindring……. Inspirasjon finnes overalt når jeg tillater meg å være i mitt eget kreative rom. Det krever kun at jeg setter av tid og tillater meg å finne roen. Å male er for meg meditativt arbeid.
Kunstnerisk bakgrunn:
· 2002
Andvikskolen, i regi av billedkunstner Jonny Andvik. Han inspirerte til videre kreativt arbeid innen kunstmaling.
· 2002 – 2010
Ulike malerkurs med forskjellige Telemarkkunstnere bl.a.
- Erlend Grøstad, Manfred Evertz, Bjørnulf Dyrud, Knut M. Nesse og Åsne Margrete Reiten Danielsen
· Totalt ca.1600 kurstimer som tilsvarer 1 årsstudium i antall undervisningstimer – tillegg til eget kreativt arbeid.
undefinedUTSTILLINGER:- 2010:
- Utstilling på Galleri Oksen i Porsgrunn, med 5 andre malere. Utstilling i Kjerka på Fen, Ulefoss, med 5 andre malere Begge utstillingene var tilknyttet kunstner Åsne Margrete Reiten Danielsens malekurs.
- 2019 Medlem i NorthArt kunstnernettverk og galleri fram til dags dato
- 2023 Deltar på NorthArt utstillingen i Ås Kulturhus fra 18. okt. til og med 22. okt.
Heidi Jacobsen Kluge
Heidi er født og oppvokst i Vestfold, men har bosatt seg på Bislet i Oslo.
Hun henter sin inspirasjon og motiver fra havet eller det som lever i nærheten av det.
«Stemninger, refleksjon og sanselighet er viktige kvaliteter som jeg søker» sier Heidi.
Heidi benytter akryl og akvarell i sine arbeider.
Besøk mitt nettgalleri
Utstillinger
- 2014 april. Studio kunst og håndverk på Bislett,Oslo
- 2014 aug. De fire årstider kunstcafe, Sandvika
- 2015-2020 Galleri verftsporten, Aktiv i galleriets virksomhet og felleskap med egen utstillingsplass, Horten
- 2016 og 2017 juni. Nydalen Kunstskole,Oslo
- 2017 aug. Galleri Sagene, Oslo.,
- 2018 okt, Vestfossen kunstlaboratorium, Jubileumsutstilling i regi av Nfuk, Viken
- 2019 okt Galleri Dalype, Oslo
Kommende utstillinger i 2020:
- Galleri Dalype 30 Mai til 7 Juni 2020, Oslo
- S9 Galleri 29 oktober til 6 november 2020, Oslo
Medlemskap
- Juryert medlem i norsk forening for uavhengige kunstnere Nfuk
- Medlem i Oslo maleklubb
- Kunst og Billedterapi foreningen
Kunstnerisk Utdanning
- 2018 -2019.Nydalen Kunstskole Personlig kunstutvikling i figurativ kunst og kreativt maleri,
- 2015-2017.Nydalen Kunstskole, Billedkunstutdannelsen-
- 2011 – 2013.Videreutdannelse i Kunst og Billedterapi ved Storby universitetet Oslo Met
- 1987-1989 Tegning form og farge Videregående skole kurs 1 og 2
Eirin Hov
Eirin arbeider med malerier i akryl. Gicléetrykkene har hun skapt ut fra sine originale malerier. Eirin sier: «Naturen inspirerer og utfordrer meg. Stemninger og variasjoner i fargene - det å forandre den visuelle oppfatningen av naturen fra en form til en annen og gi den et uttrykk på lerretet, er spennende og utfordrende.
Besøk mitt nettgalleri
Jeg har mine røtter fra Vesterålen, men har vært bosatt i Oslo hele mitt voksne liv. Jeg har mitt atelier sentralt i Oslo
Imidlertid ønsker jeg også å utfordre meg selv på andre temaer. Jeg søker et abstrahert uttrykk i mine bilder. Kontrasten mellom det lyse og mørke, mellom det harde og myke, forfall og fornyelse, skaper for meg en særegen stemning i kunsten. Streker og linjer er ofte med i mine bilder og symboliserer naturen og min dragning mot skogen». Eirin Hov er juriert medlem av Norsk forening for uavhengige kunstnere (NFUK). Hun har eksamen i Visuell kommunikasjon fra Universitetet i Oslo (UiO) og hun har deltatt på Anette Martens kunstskole, Nancy Hillis Artist Journey, Egen Art kunstskole, Olav Mosebekk kunstskole samt på flere kurs innen billedkunst (Helle Kaarem, Sigrid Øyrehagen, m.f.)
Eirin har sitt atelier sentralt i Oslo hvor hun er bosatt.
Medlem av NorthArt digitale galleri: https://shop.northart.no/
Medlemskap: Juriert medlem i Norsk forening for uavhengige kunstnere (NFUK)
KUNSTNERISK CV
Utstillinger
• 2023: Utstilling i Galleri Smia, november
• 2023: Utstilling i Ås Kulturhus i regi av Northart, fra 18. til 22.10.23
• 2022: Utstilling i Galleri Smia, november og desember
• 2022: Utstilling i Ås Kulturhus i regi av Northart, fra 19. til 23.10.22
• 2022: Utstilling i Smia Galleri, Oslo (januar og februar)
• 2021: Separatutstilling i Galleri S9 (oktober)
• 2021: Sommerutstilling i Stavern i regi av Northart
• 2020: Høstutstilling i Vitenparken i Ås i regi av Northart
• 2020: Digital biennale, NFUK
• 2020: Galleri Dalype, fra 30. mai til 7. juni
• 2019: Galleri Odonata Fornebu, mai
• 2002-2011: Diverse fellesutstillinger i regi av NFUK og andre
Kunstnerisk Utdanning
- Eksamen i Visuell kommunikasjon fra Universitetet
- Annette Martens kunstskole
- Egen art kunstskole
- Deltatt på Mosebekkskolen
- Nancy Hillis Studio Journey
- Diverse kurs (Sigrid Øyrehagen, Helle Kaarem, Thomas Sæverud m.f.)
- Nydalen kunstskole, sommerkurs
Kommende utstilling
2023: Galleri Smia, Oslo, hele november
2023 : Ås Kulturhus i regi av Northart, fra 18. til 22.10.23
Helene Magnus
Helene jobber med fotografi og maleri.
Hun har jobbet med foto de siste 20 årene og har funnet sitt uttrykk gjennom dobbelteksponering i kamera. Hun fotograferer natur, hvor motivene er tatt vekk fra tid og sted og viser et sammensurium av inntrykk fra naturen. Bildene har realisme og sannhet i seg.
Besøk mitt nettgalleri
I disse tider opplever hun også at det er viktig å formidle, gjennom bildene , hva vi er i ferd med å miste grunnet klimaendringene.
Etterhvert ønsket hun å finne andre kunstneriske uttrykk og begynte å male. Hun jobber med abstrakte bilder, gjerne i store formater. Naturens mange ansikter er inspirasjonen også i hennes malerier.
Hun ønsker å skape bilder hvor betrakteren kan undre seg over hva de ser og at de kan bli berørt på en eller annen måte – både gjennom fotografiene og maleriene.
undefinedKunstnerisk CV:
Totenvika galleri og kulturkafe, kollektivutstilling, 2017, 2028 og 2019.
Galleri Kanalen/Trondheim, kollektivutstilling, 2018 og 2019.
Innlandsutstillingen,/Hamar, kollektivutstilling, 2019.
Cafe PULS, separatutstilling, 2020.
Høstutstillingen i Ås, kollektivutstilling, 2020.
Gjøvik Gård, NFUK/Innlandet, kollektivutstilling, 2021.
Sommerutstillingen i Stavern, NorthArt, kollektivutstilling, 2021.
Det lille stasjonsgalleri, Gjøvik, separatutstilling, 2021.
Årsutstillingen NFUK, digitalt, kollektivutstilling, 2021.
Galleri Vågal/Trysil, kollektivutstilling, 2021.
Vårutstillingen i Nittedal, kollektivutstilling, 2021 og 2022.
Galleri S9/Oslo, separatutstilling, 2021.
Høstutstillingen i Ås, kollektivutstilling, 2022.
Land Kunstforening, kuratert utstilling, 2023 (sammen med en skulptør).
NorthArt-utstillingen i Ås, kollektivutstilling, 2023
KUNSTNERISK UTDANNING.
Fotografi.
Workshop:
Morten Krogvold, trinn 1, 2014.
Eddie Soloway/USA, 2015
Roger Brendhagen, 2016 og 2017.
Lars Andreas Dybvik, 2018.
Bjørn Joachimsen og Sandra Bartocha,2018.
Bjørn Joachimsen og Bård Løken, 2020.
Masterclass i fotografi, Lars Andreas Dybvik og Wenche Dahle, 2021.
The Image Crit, digital workshop, NORDphotography/SAGA, våren 2020 – sommeren 2021.
1-årig Mentorprogram, NORDphotography/SAGA, 2019.
Maleri.
Bjørnulf Dyrud, kurs i abstrakt maleri, 2020.
Børnar Aaslund, kurs i abstrakt maleri, 2021.
Siri Årdal, nettkurs, Få maks ut av maleriene, 2021.
Siri Årdal, nettkurs, fra figurativt til abstrakt, 2022.
Jon Olav Helle, malekurs ,2022.
Bjørnulf Dyrud, kurs i abstrakt maleri, 2022.
Tove S. Holmøy, kurs i abstrakt maleri, 2023.
Malekvelder, en gang i mnd i atelieret/ Bjørnulf Dyrud fra januar 2022---.
Torleiv Agdestein
Torleiv Agdestein er fra Horten og bor nå ved Årefjorden i Moss kommune. Han omtaler imidlertid Drøbak som sin hjemby, da han har tilbrakt 10 gode oppvekstår der. Han har deltatt på flere maleseminarer i Italia, Frankrike og Spania med oljemaling som hovedfokus. Agdestein er også medlem i 'Malergruppe 79' i Fredrikstad, med landskapsmaleren Odd Emil Skullerud som mentor.
Gå til mitt nettgalleri
Torleiv Agdestein har malt hele sitt voksne liv.
Etter å ha avsluttet en lang geologkarriere, er han nå kunstner på heltid, og han har allerede en stor produksjon og mange utstillinger bak seg. Sin første salgsutstilling hadde han i 2015 og per august 2021 har han stillt ut 20 ganger, inkludert 8 separatutstillinger.
Motivene i bildene er i stor grad inspirert av Agdesteins livslange nærhet til fjord og kyst. På hjemmesiden hans (tagpaintings-no.webnode.com) vil du se at han også henter inspirasjon fra mange andre hold, blant annet fra andre landskapstyper, landeveier og byer, både i Skandinavia og Middelhavsregionen.
Han maler figurativt med oljefarger på lerret. Utvalgte oljemalerier er også tilgjengelige som nummererte digitaltrykk på gicléepapir. I bildeutvalget til NorthArt har han i første omgang konsentrert seg om kystmotivene som har vært hans hovedfokus de siste 5 årene. - Et tema jeg nok aldri blir helt ferdig med, avslutter Torleiv Agdestein.
Heidi Bakland
Heidi Bakland vokste opp med en kunstnerisk mor. Hun lærte henne mye som hun blant annet hadde lært på kunst- og håndverksskolen. Heidi gikk selv på tegning, form og farge på Lillehammer.
Bildene hennes handler mye om opplevelser, følelser og stemninger som hun uttrykker både direkte og indirekte.
Besøk mitt nettgalleri
Hun er født i 1970 og er fra Nesodden. Nå bor hun på andre siden av Oslofjorden, nærmere bestemt Sætre i Asker kommune. Der bor hun sammen med sin mann og deres to chihuahuaer, Anubis og Biffen.Siden hun flyttet fra Lillehammer har hun hatt flere lærere. Heidi gikk i lære hos Arne Sjøberg i ett år, på Gruneløkka. Hun var også en tur i Nutheim, der Erlend Grøstad var hennes malelærer. Da hun jobbet i Ringnes var hun medlem i Ringnes maleklubb i fire år.
Eigil Madsen (fra Kunstakademiet) var hennes tegne- og malelærer i maleklubben, der akttegning maling var hovedfokus.Heidi har vært alenemor for hennes to tvillingjenter og deres lillebror. I løpet av de første årene malte hun ikke i det hele tatt, men hun har gradvis tatt opp malingen igjen utover 2000-tallet.
KUNSTNERISK CV
UTSTILLINGER:
- Utstilling i Ås, i butikken Tegne. Mars og april 2020.
- Utstilling i Ås, på Liv og Røre. Mars 2019
- Utstilling på Ringnes, Gjelleråsen. 1997
- Utstilling på Mølla, Oslo. 1996
Jan Baker
Det er for tiden enorm interesse for Baker sine arbeider. Både hans meritter og hans nye bilder er det stor etterspørsel etter. Jan Baker har en imponerende CV å vise til: «Internasjonale priser i Frankrike og Tyskland.
Besøk mitt nettgalleri
Jan har betydelige utsmykningsoppdrag over hele landet. Han er representert blant annet i Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Museet for Samtidskunst, Norsk kulturråd, Bergen Billedgalleri, Den Svenske Stats Konstråd og Kulturministeriet i Bonn. 13. september 2005 mottok han Kongens fortjenstmedalje i gull for sin kunstneriske innsats.
«Hans særegne kunstneriske uttrykk har gjort ham til en anerkjent og ofte benyttet billedkunstner i inn- og utland». Baker har rundet de 80, men det hindrer han ikke i å produsere nye mesterverk. Snarere tvert imot
Cecilie Lervåg Momrak
Å skape kunst, gir meg et pusterom i hverdagen», sier Cecilie. «Et rom hvor man har en uendelig frihet. Et rom hvor man får utforske sitt eget indre og sin kreativitet. Det føles herlig.
Besøk mitt nettgalleri
Cecilie er født i 1974 på Sula, like utenfor Ålesund. Det var et flott sted å vokse opp. Hun flyttet etter hvert til Oslo, hvor hun tok sin utdanning. Noen år senere stiftet hun familie og ble bosatt på Ekeberg, hvor hun fremdeles bor.
Hennes reise så langt gjennom livet, har gitt henne mange erfaringer og opplevelser, som kommer til utrykk gjennom hennes malerier.
«Jeg har gjennomført ulike malekurs med jevne mellomrom, noe som også har gitt meg mye inspirasjon», sier Cecilie. «Å skape kunst, er for meg evnen og muligheten til å kunne utrykke mine følelser, drømmer og opplevelser gjennom former og farger.
Man vet aldri hva som kommer på lerretet når man setter i gang. Jeg tar en pensel eller det malearbeidsverkstøyet som faller meg inn, setter på musikk og forsvinner inn i min egen boble. Noen ganger kan man faktisk bli veldig overrasket over resultatet. Å skape kunst, gir et pusterom i hverdagen. Et rom hvor man har en uendelig frihet. Et rom hvor man får utforske sitt eget indre og sin kreativitet. Det føles herlig.»
Når det gjelder maleteknikk, maler Cecilie stort sett med akrylmaling på lerret i bomull. Hun bruker ulike redskaper underveis i maleprosessen.
«Jeg begynner som regel med pensler, for så å fortsette med skraper, papirteknikk, svamp, ruller og lignende.»
Alle hennes malerier har malte kanter og kan henges rett på veggen uten ramme. Ønsker en innramming så ordner Northart dette profesjonelt etter hva som måtte passe best.
Velger du å gå til anskaffelse av et av hennes malerier, får du et unikt kunstverk. Alle hennes malerier finnes kun i et eksemplar, en original. Ingen trykte kopier.
Cecilie sier: «Å omgi seg med kunst, hva det nå enn måtte være for den enkelte, er som balsam for sjelen. Kunst gir helse. Det rører noe i oss.»
Randi A. Sørensen
Randi sine malerier og grafikk har ofte mennesker og dyr som motiv. Relasjonen mellom mennesker og mellom menneske og dyr er ofte tema. Hun inspireres ofte av dikt og sangtekster, som da gjerne blir tittel på bildet. Hun arbeider med farger, kontraster og harmonier og ønsker at sine bilder sprer glede og undring.
Gå til mitt nettgalleri
Jeg har de siste 10 år jobbet hovedsakelig som kunstner og kursholder. Jeg arbeider mest med akrylmalerier og glassfusing, men også med grafikk. Mine glassarbeider er hovedsakelig beregnet for vegg. Men jeg lager også store fat og skåler. Kun unikas.
Utdanning
- Høyskolen i Akershus - Faglærer i kunst og håndverk, 3 år
- Høyskolen i Akershus – Produktdesign, 1 år
- Flere kurs i fusing av glass
- Flere kurs innen maleri, grafikk og skulptur
Praksis - 12 år produktdesigner og prosjektleder ved Kompetensesenter for håndverk og småindustri
9 år faglærer i kunst og håndverk
Medlemskap
Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere
Separatutstillinger
- 2014 - S9 Galleri Oslo
- 2013 - Galleri ArtSenja
- 2009 - Galleri Pingvin, Oslo
- 2008 - Galleri Mamen, Jeløya Moss
- 2007 -Tromsø Kulturhus
- - Galleri Pingvin, Oslo
- 2005 - Finnsnes Kulturhus, Finnsnes i Fest-kunstner
- 2004 - Midt-Troms Kunstforening, Finnsnes Kulturhus
Noen fellesutstillinger
Leverer fast til Galleri Pingvin, Oslo og Galleri Nord, Tromsø og Modern Art Galleri, Trondheim. I tillegg mindre gallerier og rammeverksteder.
- 2010/-17 og 20 - NfUK biennale, ( juryert)
- 2020 - Senja Popup
- 2016 - Art Senja – Fast utstiller fra åpning i 2010 til 2016 da galleriet la ned.
- 2013/14 - Galleri ArtikA, Kirkenes
- 2011 - Florence Biennale, Firenze
- 2009 - Harstad Kunstforening
- 2008 - Galleri Pingvin, Oslo, vinterutstilling og juleutstilling
- Galleri Athene, Drammen
- Galleri Krane, Tromsø
- 2007 - Galleri Pingvin, Oslo juleutstilling
- 2006 - Finnsnes kunst og håndverk-utsalg
- Galleri NK, Vardø
- 2004 - Galleri Nord, Finnsnes
- Midt-Troms Kunstforening, juryert utstilling
- 2003 - Tromsø Kunstforening, Tromsutstillingen
- 2001 og 2 - Midt-Troms Kunstforening, juryert utstilling
Noen innkjøpt/Utsmykking
- Universitetssykehuset Nord Norge, Bedriftskompetanse Tromsø
- Kulturhuset Tromsø, HK Sørensen AS, Finnsnes i Fest, Finnsnes Omsorgssenter
- Silsand Ungdomshjem, Jill Salong, Bygg i Nord Byåsen
Anne Grete Flønes
Anne Grete jobber hovedsakelig med akryl på lerret. Da hun er glad i å tegne har hennes maleriske utrykk hovedsakelig vært figurativt. Hun er en utpreget kolorist. Hun maler ut i fra hva hun ser, og så plukker hun ut det hun vil ha frem og fanger det på lerretet. Sterke klare farger er viktig for henne.
Gå til mitt nettgalleri
Motivene er ikke planlagt på forhånd. De utvikler seg gjennom maleprosessen, før det plutselig dukker opp et eller flere motiver. Det som synes som et avsluttende stadium blir ofte en start på en ny prosess.
Maleriene gjennomgår stadig transformasjoner. Maleriene består av mange lag. Betrakterne går lett inn i fortolkninger av maleriet og oppdager stadig noe nytt. Den ene betrakteren ser noe, og en annen ser
noe annet. Hun beveger seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte uttrykk, og det varierer mellom det tydelige og det skjulte.
2015 ble hun kjøpt opp av en kunstsamler i New York, USA gjennom kunstgalleriet Agora Gallery
KUNSTNERISK UTDANNELSE
Hun er utdannet kjemi- og biokjemiingeniør, hun jobber som kvalitetsrådgiver mot akkrediterte laboratorier på Folkehelseinstituttet. Mai 2017 pensjonert, fulltids billedkunstner.
Deltatt på en rekke kurs og vært elev hos Peter Esdaile, Toril Kojan, Nydalen kunstfagskole,Jørgen Dukan (DuKan Maleskole) og Folkeuniversitetet i Oslo.
Sandra Bratland
Sandra finner sin inspirasjon i skjønnheten i det kalde, røffe nordiske og arktiske klimaet. Hun reiser mye i vårt langstrakte land og fascineres av de store ulikhetene i det norske landskapet. Spesielt er hun begeistret for og inspirert av det vestnorske fjordlandskapet der høye steile fjell møter myk fjord, samt det barske, vakre og nådeløse Nord-Norge og Svalbard. Når andre drar sydover på jakt etter varme, drar Sandra nordover.
Gå til mitt nettgalleri
Sandra (f. 1966) er en selvlært kunstner som er født, oppvokst og bor i Bergen.
Malingen er Sandra sin lidenskapelige hobby. Hun begynte å male på 90-tallet der hun syslet litt med oljemaling i studietiden, men når barna meldte sin ankomst og jobben krevde sitt ble malingen lagt på hyllen og bare sporadisk holdt ved like. Når barna flyttet ut og pandemien satte sitt preg på samfunnet, så var ikke malersakene langt unna.
Det som kjennetegner Sandra i kunstuttrykket hennes, er søken etter det abstrakte balanserte uttrykket å hvile øynene på der betrakteren selv finner glede og gjerne ro, i sin egen oppfatning av bildene.
«I vårt moderne samfunn, der vi konstant overøses av informasjon og inntrykk og der vi er tilgjengelig via mobil og internett hele døgnet, så trenger vi å koble av innimellom. Målet med bildene mine er utelukkende å gi den enkelte en opplevelse av skjønnhet og estetikk som behager øyet», sier Sandra.
I tillegg til å male er Sandra i full jobb.
Amar Aziz
Amar er født og oppvokst i Lahore, Parkistan. Etter bachelorutdannelse i arkitektur fra National College of Arts, Lahore, jobbet han som arkitekt hos faren i fem år. I 1975 flyttet han til Norge og tok en bachelorgrad som både interiørarkitekt og grafisk designer fra SHKS (National Academy of Arts and Craft Industry) i Oslo.
Gå til mitt nettgalleri
Amar Aziz bor i Drøbak og har arbeidet som profesjonell billedkunstner siden 2004. Tidligere arbeidet han med billedkunst og grafisk design hos Freia i Oslo (1984 – 2004). Fra 1980 til 1984 arbeidet han som grafisk designer hos Ousland design, Oslo.
Etter nesten 25 år som profesjonell grafisk designer spesialiserte han seg i emballasjedesign. Hans mål var å utvikle sine ferdigheter fra grafisk design til maleri, så han var involvert i kunstklasser og kunstprosjekter mens han var ansatt som grafisk designer. Siden 2004 har han vært opptatt av å utvikle sin egen stil innen billekunst. ARBEIDSERFARING
2004 - 2021 Selvstendig billedkunstner og utsmykking. 1984 - 2004 Billedkunst og Grafisk designer hos Freia, Oslo (Kraft Foods Norge).
1980 - 1984 Grafisk designer hos Ousland design, Oslo.
Amar Aziz har følgende utdannelse: 2009 – 2010 «PPU» Praktisk- pedagogisk utdanning, formgiving, kunst og håndverk, HIO (Høyskolen i Oslo). 1977 – 1980 Bachelor i Grafisk design, Statens Håndverks- og kunstindustriskole, Oslo (4 års studium). 1975 – 1977 Bachelor Interiør arkitekt, Statens Håndverks- og Kunstindustriskole Oslo (4 års studium). 1966 – 1969 Bachelor Arkitektur, National College of Arts, Lahore, Pakistan. Aziz har gjennomført følgende kurs de senere årene: Galleriette Sonne, Drøbak. 2014 – 18 Kunsthøyskolen i Holbæk, Danmark. Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger og hatt flere separatutstillinger, samt utsmykningsoppdrag, laget illustrasjoner til bøker og deltatt på plakatkonkurranser.
MEDLEM AAP Architect Association of Pakistan. 1969 - 1975 NIL Norsk interiørarkitekt og møbeldesigneres landsforening. 1977 – 2006
NGD Norske grafiske designere ”Grafill Norge”. 1980 - 2004 PDA Packaging Design Association, Europe. 1984 - 2004 Oslo kunstforening. 2009 – 2012 Drøbak Kunstforening Ås Kunstforening Kunstnernettverket NorthArt
Marianne maler akrylmalerier, for det meste abstrakt. Hun prøver å formidle ulike stemninger og følelser i bildene sine. Naturen er en av hennes største inspirasjonskilder og ofte kan det skimtes landskapsformer i maleriene. Gjennom naturskildringene i bildene, forsøker Marianne å hente fram en stemning, en tilstedeværelse i øyeblikket, kraften og det livaktige som naturen består av. Hun er opptatt av overflater, strukturer, farger, linjer og kontraster – naturens egne komposisjoner.
Målet hennes er at bildene skal gi positive opplevelser, berøre, engasjere og skape gode følelser hos betrakteren.
Marianne utfører også bestillingverk, hvor kunden velger størrelse og farger på maleriet.
KUNSTNERISK CV
Utstillinger
Separatutstillinger:
- 2019 Horten bibliotek
- 2020 Sandefjord bibliotek
- 2020 Traktern, Horten
- 2021 Galleri Pusterommet, Haslum
- Kollektivutstilling:
- 2020 Hurumgalleriet, Tofte
Jeg medvirker i kunstboken «Nordic Art Guide» 2021/22 og er omtalt i Osloutgaven av designmagasinet Localfolk.
Kommende utstillinger i 2021/22:
Galleri Malla (Villa Malla), Tofte 16.03-02.06. 2022
Medlemskap:
- Kunstnernettverket NorthArt
- Kunstnerisk Utdanning
- Diverse kurs blant annet ved kunstskolen til Anette Martens i Oslo.
- Er nå elev ved Nydalen kunstskole hvor jeg er i gang med en 2-årig billedkunstutdanning.
Mufak Naoroz
Mufak Naoroz ble født i 1960 i Bagdad og kom til Norge i 1988. Mufak inviterer til en form fordialog i sine bilder om hva vi vet og ikke vet. Hans bilder kan være gjenkjennelige og viser hvordankompleksiteten og fragmenteringen av livet kan være både usikkert og poetisk på en gang.Selv om han ble uteksaminert fra Universitetet i Oslo med en mastergrad i geologi, har han flere årserfaring med kunst og hans sjel har alltid vært i kunstverdenen.
Gå til mitt nettgalleri
Vi opplever daglig en flom av dårlige nyheter, krigsbilder og andre grusomheter gjennom media. Vi har mer behov for å fremme den estetiske siden av verden og presentere den skjønne delen av oss gjennom bl.a. kunstverk. Et lerret er for meg et vindu hvor en del av sjelen kan sive ut i form og farger og som viser våre små verdener. Harmonien og balansen i et kunstverk som overføres til andre mennesker er akkurat den lykken vi trenger, den som krysser våre egne grenser.
Før jeg kom til Norge i 1988 hadde jeg jobbet flere år med tegning, maling, layout og som assistent på kunstverksted. På grunn av den politiske situasjonen i hjemlandet, kunne jeg ikke oppfylle drømmen om å ta utdannelse innen kunst i ung alder. Av ren tilfeldighet havnet jeg i geologifag, hvor studiene endte med fullføring av hovedfag fra UiO i 2003. Studieårene var ikke til hinder for maleaktivitet og den kunstnerisk delen av mitt liv tok av i 2003.
KUNSTNERISK CV
Utstillinger
Separatutstillinger:
- Dalype Galleri, Oslo 2017
- Steinbruddet Kulturhus , Oslo 2013
- Dalype Galleri, Oslo 2010
- Nes Kulturhus, Årnes, 2008
Gruppeutstillinger:
- Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2018
- Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2016
- Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2013
- Galleri ISSA, Asker 2013 Romeriksutstillingen 2011, juryert av BOA
- Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2011
- Galleri KUN, Steigen, 2011
- Lions kunsutstilling , Skedsmo samfunnshus 2010
- Nes Maleklubb, Nes kulturhus, 2010
- Agora Gallery, New York, 2009, pdf av omtale av utstillingen i ARTisSpectrum, New York
- Galleri Athene, Drammen, 2007
- Galleri H11, Høvik, 2007
- Nes Maleklubb, Sentrumsgården Årnes, 2006
- Galleri H11, Høvik, 20
Innkjøpt av:
Senter for Kunnskap og Likestilling, KUN
Kunstnerisk Utdanning
- 2010 Elev av billedkunstneren Jan V. Sæther, tidligere professor i figurativt maleri ved Statens Kunstakademi i Oslo.
- 2006 Vika Kunstskole, Oslo
Utdanning
- 2003 Master i geologi fra universitetet i Oslo
Ellinor Liljedal
Ellinor Liljedal har sitt atelier i Sjøvegan, i Salangen kommune. Hun har alltid vært kreativ, tegnet og malt, laget smykker og tekstilkunst mm.
Ideene henter hun fra mange steder. «Når de treffer hjertet mitt, kommer de ut på lerretene som historier. Mitt ønske er å fortelle at historiene endres, etter hvilket ståsted de sees fra», sier hun. Ellinor bruker et symbolsk språk. Hun jobber mest med Akryl eller blandet teknikk hvor stilarten, i hennes kunst, ligger mellom figurativt og abstrakt.
Besøk mitt nettgalleri
KUNSTNERISK CV
Utstillinger
Separatutstillinger:
- 2017, -15, -12, -10, -09, -07, -06, Sjøvegan.
- 2014, Senjafestivalen, Gryllefjord.
Gruppeutstillinger:
- 2021, -19, Popup Senja, Finnsnes
- 2018 Vår -og Sommerutstilling, Sjøvegan v/ Sør- Troms Museum
- 2013, -12, -11, -10, -09, -08, Midt Nordisk Kunstfestival Inderøy
- 2013, -12, -11, -10, Senjafestivalen Gryllefjord
- 2012, Kunstmaleren, Tromsø
- 2005 Avgangsutstilling, Andenes
- Innkjøpt av: Salangen kommune
- Medlemskap: Kunstnernettverket NorthArt
- Kunstnerisk Utdanning: 2013, -12 kurs, Akrylmaleri v/ Nirmal Sing Dhunsi
- 2011, kurs, Moderne Maleteknikker v/ Marius Martinussen
- 2010, kurs, Grafikk v/ Octavio Gil Villegas
- 2009, -08, kurs, Akrylmaleri v/ Helle Kaarem
- 2004/ 05, AOF Kunstskole, Andenes
Eva Kristine Lien
Eva Kristine Lien kommer fra Sauda, lengst nord i Ryfylket i Rogaland fylke. Eva Kristine utdannet innenfor ledelse og økonomi, men jeg har alltid holdt på med ulike kreative prosjekt, som billedvev, vev, glassfusing, smykker, trykk og maling.
Besøk mitt nettgalleri
Hun har gått på ulike kurs opp gjennom tiden, reiste mye til Tou Trykk i Stavanger og fått privatundervisning av Solveig Landa, Elin Gabrielsen og Elin Kjølsnes. Nå fortiden går hun på Nydalens Kunstakademi, og jobber nå mest med bilder.
«Natur er viktig for meg», sier Eva Kristine. «Jeg bor på ett sted der det er kort avstand mellom høyfjell og sjø, samtidig er det ikke lang avstand til holmer og skjær. Fjell og sjø har alltid vært en del av mitt liv. Det skapes mange bilder i mitt indre når jeg er på fjellet eller ved sjøen. Det er ikke det fotografiske bilde som er interessant, men det sanselige, hva en får ut av naturen og hvilken påvirkning den har for vårt indre liv.»
CV
2021:
• Nydalens Kunstakademi 2- årig, linje abstrakt maling.
• 3 måneder nettkurs med Ellen Hegg
2020:
• Privat undervisning på Tou Trykk i ulike grafiske teknikker
• Tresnitt store bilder med Elin Gabrielsen
• Fordypning i dyptrykk med Solveig Landa
2019:
• Lino kurs med Elin Gabrielsen
• Cyanotypi med Elin Kjøsnes
• Silketrykk med Yngve Sortland og Elin Kjøsnes
• Opplæring innen høytrykk, dyptrykk med Solveig Landa ca 1dag i måneden i 2019 fram til februar 2020
2018:
• Tresnitt med Elin Gabrielsen
• Praksis hos Tou Trykk – Solveig Landa
• Kurs hos Sandnes kurs og kunstsenter i oljemaling med Igor Meyer
• Kurs med Nedad Ignjatic
• Kurs med Wenche Sunde i collage og akvarell
• Glasskunst: Kurs på Glassforum i sølvsmykke og emaljerte smykker
Ella Alise Rogne
Ella Alise Rogne er inspirert av rockemusikken, fiksjon og mystikk. Alle bildene hennes får navnet etter en rockelåt. For å hedre musikerne og for å skape en historie i bildet. Maleriene hennes er nøye planlagt og hun er fokusert på å få med alle detaljer for å skape spenning, som i fiksjon. Hvem er denne kvinnen? Hva strever hun med? I bildene til Ella er det ofte grøssing og gleding om hverandre.
Besøk mitt nettgalleri
Ella har studert kunst/maling, grafisk design, filmproduksjon og i 2019 vant en av kortfilmene hennes pris for Norges beste kortfilm under en filmfestival i Haugesund.
Ella har utdannelse innenfor filmproduksjon, grafisk design og kunst. For noen år siden studerte hun branding og retorikk på BI. Har tatt ulike fotokurs.
Bakgrunn
Ella Alise har 14 års erfaring som grafisk designer. Hennes spesialitet innenfor det grafiske feltet ligger i logo og profilutvikling.
Tema i kunsten
Både i hennes filmer og i hennes malerier er det innhold av estetikk og menneskets indre mørke. «Jeg fascineres av det ytre vi ser: menneskene, dyrene og den vakre naturen. Vi liker å drømme oss bort i fiksjon, det tar jeg med inn i kunsten. Menneskets mørke side skal frem i lyset, motivet har et skjult budskap», sier Ella Alise. Hennes akrylmalerier er i relativt store formater (100x80 cm)
Utstilinger:
Ella Alise Rogne har fått svært gode avisomtaler og hadde i 2021 flere separatutstillinger.
NorthArt er stolte over å kunne tilby hennes unike kunstverk til våre kunder.
Berit Bjørseth
Berit er født i Bodø 1940 og bor i Tromsø. Hun har studert realfag og kunsthistorie i Oslo og ledelse og data i Tromsø. Som billedkunstner jobber hun med akvarell, akryl, olje og collage. I akrylbildene benyttes gjerne sand og organisk materiale. Akvarellene er hovedsakelig basert på den moderne flytende akvarellteknikken.
Besøk mitt nettgalleri
Tema er ofte hentet fra arktisk natur, fra fjell og sjø, is og geologi. Hun veksler mellom naturalistisk og mer abstrakt malemåte og liker å bevege seg i overgangen mellom virkelighet og mystikk. Hovedprosjektet er «Nordlige strøk». Hun er innkjøpt av Tromsø kommune og Troms fylkeskommune.
KUNSTNERISK CV
Utstillinger
Berit har hatt flere separatutstillinger hvorav den første var i 2011 i Gallerii Brevik i Tromsø og den siste i 2021 på Artavita sin plattform «Virtual Walk-Through 3-D Gallery». Hun er antatt på mange juryerte utstillinger og er invitert av NAS/ECWS som representant for Norden til utstillinger i Bellagio og Turku. Utenom Svalbard/Norge har hun deltatt på utstillinger og videovisninger i ni europeiske land og også mottatt priser. Den siste var sølvmedalje i kategori «Award Modern Art» på en utstilling i Berlin høsten 2021.
Medlemskap:
AEIAA; Artcom Expo International Association of Artists, ECWS; European Confederation of Watercolour Societies, NAS; Nordisk Akvarellselskap, NFUK; Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere. Kunstnernettverket NorthArt
Kunstnerisk Utdanning
Som tenåring lærte hun å male med olje hos billedkunstner Oscar Bodøgaard i Bodø og har siden deltatt på mange kurs i maling, tegning og grafikk hvorav de fleste på Nansenskolen og Fri Akademi på Island og i Norge. Hun har studert kunsthistorie og mottatt reisestipend fra Tromsø kommune for studier i moderne spansk maleri.
Grethe Kjøsnes
Grethe har drevet med tegning siden hun var liten. I 2012 startet hun enkeltmannsforetak som billedkunstner. Hun har drevet galleri med utstillinger og salg av egne og innimellom også andres bilder. Litt kursvirksomhet i maleri og tegning har Grethe også drevet med både for barn og voksne. Hun har også arrangert kurs for andre kunstnere.
Besøk mitt nettgalleri
Grethe Kjøsnes er utdannet både innen billedkunst og journalistikk.
Hun vokste opp på en liten gård ved vestlandskysten i Fjaler kommune (i tidligere Sogn og Fjordane). Grethe har bodd på Bømlo i over 18 år, men bor nå i Fjaler hvor hun leier et småbruk og har sitt atelier.
Grethe har malt og tegnet på oppdrag fra privatpersoner. Hun har siden oppstart solgt stadig flere malerier til private samlere og kunsten hennes er innkjøpt av noen bedrifter og kommuner.
Grethe liker aller best å male med akrylmaling -og gjerne på store lerret. Hun behersker også oljemaling teknikker og har jobbet mye med begge deler. Det hender hun kombinerer teknikker og bruker olje på deler av akrylmaleriet. Hun er selvlært i akvarellmaling – en teknikk hun synes er spennende å jobbe med på grunn av fargepigmentene.
Grethe er kolorist og liker best det abstrakte uttrykket. Men hun liker godt å variere litt. Som regel jobber hun med flere bilder samtidig. Hun er fasinert av lyset, himmel og hav, men også menneskelige relasjoner på godt og vondt. Hun maler abstrakte bilder i en intuitiv prosess der resultatet alltid er like spennende og prosessen er både utviklende og tankevekkende. Historier og budskap dukker opp og forteller om livets prosesser både for seg sjøl og om andre.
Utstillinger og priser:
- 30.06-3.07.22: POP UP utstilling på Åsane kulturhus, Åsane senter, Bergen.
- 2022: 11-13.mars. Pop UP utstilling på Førdehuset.
- 2021: Hardanger kulturgalleri. Separatutstilling og bokbad av mi siste diktbok «Havna» utgitt 2020, Lyrikkforlaget.
- 2021: Juli: Separatutstilling og bokbad av diktboka mi «Havna» ved Schulerudstuene i Holmsbu.
- 2021: Digital utstilling med prisutdeling ved White space galleri Chelsea New york.
- 2021: Digitial utstilling “Philo Poem” ved galleri M.A.D.S Milano.
- 2021: International Amassadeur of art med offisiell prisutdeling
- 2021.: 10.desember. Manhattan. Offisiell Priutdeling av Top 60 masters i moderne kunst.
- 2021: 10-13.mars: Utstilling av prisvinnende kunstnere av International prize New York City. Digital kollektiv utstilling i New York, White space gallery Chelsea. 2021. (Denne utstillingen vart utsatt frå oktober 2020 pga. korona).
- 2020: Nyopning Grethes galleri i eige hus på Bømlo
- 2019: Førjulsutstilling i Grethes galleri i Fjaler
- 2019: Separatutstilling «Utsikt» ved Jølstramuseet på Vassenden, Jølster.
- 2018: November: Jubileums utstilling/ny-åpning/boklansering av eiga bok «Utsikt» i Grethes galleri i Solvik, Fjaler kommune, Vestland fylke ( Sogn og Fjordane).
- 2018: Debuterte med diktboka «Utsikt» med eigne tekstar og eigne malerier som illustrasjoner. Utgitt på Lyrikkforlaget.
- 2018: Separatutstilling v/Galleri Stylo i Hvervenbukta, Oslo (14-16.sept)
- 2017-2018: Utstilling v/ Bømlo Hotell, Rubbestadneset. (Des-april).
- 2017:»Løvinna for ein kveld». Gåve til kunstauksjon til inntekt for vanskeligstilte born og unge, Lions club Stord.
- 2017: Karmøyutstillinga V/Karmøy Lions club.
- 2016: 19 nov. Ustillingsopning/Nyopning i Grethes galleri i eige hus på Bømlo.
- 2016: Haustutstillinga v/Galleri Oddvar Olsen & Co i Drammen.
- 2016: Løvinna for ein kveld, Stord Lions club m/maleri i gåve til kunstauksjon til inntekt for «Aktiv ungdom og draumeferie 2017»)
- 2016: Karmøyutstillinga v/ Karmøy Lions club.(29.-30.oktober)
- 2016: Sommerutstillinga i Moster amfi. (25.juni-26.august).
- 2015: Sommerutstillinga i Skjerjehamn.
- 2015: Utstilling på «Kunst elva rundt» i Drammen.
- 2014-2015: Nyopning med fleire utstillingar v/Grethes galleri & atelier i nye lokaler på Bømlo, Bremnes.
- 2014: Utstilling ved Lavik Fjordhotell i Ytre Sogn.
- 2013: Separatutstilling «Kvile» i Grethes galleri, Gåslandsneset.
- 2013: kollektivutstilling v/Stord Kunstlag.
- 2012: Har starta Grethes galleri og atelièr i eigen bolig på Bømlo. Målsetnad: Sal av hovedsakleg eigen produksjon. Arrangere eigne teikne –og malekurs.
- 2011: Gjesteutstiller på Ravnanger Ungdomslag sin årlege kulturmønstring i Askøy kommune.
- 2011: Utstilling i Allmuen Kafè og Interiør i Dale, Fjaler kommune.
- 2011: Utstilling i Knarvik senter, Lindås kommune i Nord-Hordaland.
INNKJØPT AV:
Bremnes Seashore as 2007 og 2008, Askøy kommune , Bømlo kommune og Soltun Helseklinik, bank i Verdal, Nord-Trøndelag på åtti-talet og private kunstsamlere.
MEDIAOMTALE:
- 2022: Kunstmagasinet «Art international contemporary magazine og I katalogen “International prize Caravaggio.
- 2021: Avisa Firda.
- 2020: Bømlo-Nytt artikkel om mottakelse av International price New York city.
- 2020: The stars of contemporary art.( Internasjonalt kunstmagasin. )
- 2020: Art International Contemporary ( kunstmagasin.)
- 2020: Arttour International kunstmagasin presentasjon av kunstner og bilder
- 2020: Bømlo-Nytt bokomtale av ny diktbok «Havna»
- 2020: Bømlo-Nytt om nyopning av Grethes galleri på Bømlo i juli.
- 2019: NRK Sogn & Fjordane, God Ettermiddag (3.mars)
- 2019: Arttour Internaional om Artist of the week.
- 2018: Avisa Bømlo-Nytt
- 2018: Avisa Sunnhordland 2018
- 2017: Avisa Bømlo-Nytt.
- 2013: Vekas kulturprofil I avisa Sunnhordland.
- 2015: Vekas kulturprofil i avisa Sunnhordland.
- 2016: Kultursida i Haugesunds avis.
- 2016: Stort portrett i sommer avisa-bilaget til Bømlo-Nytt.
- 2011: Bladet Firda
- 2011: Avisa Nordhordland
- 2007:Avisa Bømlo-Nytt
Lavrans Borgen
Lavrans er opptatt av å uttrykke menneskets følelsesliv. Hans kunst vekke følelser, assosiasjoner og reaksjoner hos betrakteren. Til tross for malerienes dype meninger og budskap, er de fargerike og skaper et nytt liv på veggen din!
Besøk mitt nettgalleri
Lavrans Borgen, født 25.05.03. er fra Drammen hvor han bor og har sitt atelier. Hans abstrakte kunstform er uttrykksfull med hans egne skildringer av menneskets ulike kognitive prosesser.
Dette sier Lavrans: «Vi står overfor enorme forventninger og et voldsomt informasjonspress som kan resultere i indre mental nedbrytning, noe jeg selv har kjent på. Jeg håper mine uttrykk i kunsten kan skape gjenkjenning hos andre, og derigjennom fellesskap – vi er ikke alene. Gjerne skape en større åpenhet for det indre, med lavere terskel for å søke hjelp. Jeg mener min ekspresjonistiske kunst er relevant for det som har skjedd i verden nylig. Corona-pandemien Ukrainakonflikten har ført til frykt, uro og anspenthet. På den andre siden – i min serie DESIGUAL – vil jeg uttrykke de mer harmoniske sidene ved livet, med lys, farger og motiver som har funnet ro. Det er godt å formulere mine opplevelser og refleksjoner på lerret. Spesielt når jeg får til å pusle sammen flere «løse brikker» til et helhetlig verk. At kaos og uro kan bli til noe vakkert gir stor indre glede».
Lavrans representerer en ny generasjon med lovende kunstnere som vi vil høre mye om i årene som kommer. Hans kunstverk har allerede rukket å bli svært populære.
Lena Akopian
Lena har mastergrad i Kunstfag (grafikk) fra Latvia Kunstakademi i Riga. Hun studerte også ved J. Rozentals Kunstskole i Riga. Akopian jobber med grafikk (linosnitt, etsning, litografi), tegning, maleri og utrykker seg gjennom diverse teknikker. Hun har lang erfaring med flere separat- og gruppeutstillinger.
Besøk mitt nettgalleri
«Natur og miljø har alltid inspirerert og preget min kunst. Forurensninger forårsaket av menneskelig aktivitet med skadelig virkninger på økosystemet er en del av realiteten når man jobber med naturen som tema, og man kommer ikke utenom å «loggføre» situasjonsbildet og sårbarheten».
KUNSTNERISK CV
SEPARATUTSTILLINGER:
- 2022 Larvik Kunstforening
- 2021 Kunstsenter i Buskerud (Punktutstilling), Drammen
- 2021 Hamar og Ullensaker Kunstforening
- 2020 Drøbak Kunstforening
- 2019 Holmestrand Museum (Kunstforening)
- 2017 LMS (Artists’ Union of Latvia) Riga, Latvia
- 2017 Modern Art Museum, Yerevan, Armenia
- 2016 Sandefjord Kunstforening, Sandefjord
- 2015 Hamar Kunstforening, Hamar
- 2014 Kunstsenter i Buskerud (Punktutstilling), Drammen
- 2014 Galleri Akvarellen, Bærum
- 2013 Valdres 1993/94 Gjøvik Kunstforening, Gjøvik
- 1991 Galleri Bergulfsen, Tønsberg
- 1990 Galleri “Kunst og malerirestaurering”, Oslo
- 1990 Galleri Unique, Eidsvoll
- KOLLEKTIVUTSTILLINGER:
- 2022 Utstilling ”Krig i Ukraina” under Mākslas Dienas-2022, LMS (Artists’ Union of Latvia), Riga, Latvia
- 2007-2022 Kunst Rett Vest
- 2009-2022 Miniprint International in Cadaques, Spania
- 2020 Høstutstilling, Haugesund Kunstforening
- 2019 Østlandsutstillingen
- 2017 Dronning Sonjas KunstStallen, Oslo
- 2016 Aquabiennale / Internasjonal akvarellutstilling, Petrazavodsk, Karelia, Russland
- 2010 6th International Lithography Symposium, Tidaholm, Sverige
- 1994 (fra1994) BBK´s årlig Novemberutstillingen, Drammens Museum
- 2008 Mikhail Vrubel´s Kunstmuseum, Omsk, Russland
- 2008 Internasjonal Grafikkbiennale i St.Petersburg, Russland
- 2008 Internasjonal Grafikkbiennale, Riga, Latvia
- 2007 Miniprint Finland (Grafikk Triennale), Lahti Kunstmuseum, Finland
- 2005 Norske Grafikere, Oslo
- 1975 Utstilling ”Mākslas Dienas” Riga, Latvia
- PROSJEKTER ©
- 2021, 2022 Utstillingsprosjekt/Gruppeutstilling i Siloen, Drammen
- 2022 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Ikke bare svart og hvit-II”, Drammen
- 2020 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Ikke bare svart og hvit-I”, Drammen
- 2018 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Luftige omgivelser”, Drammen
- 2017 Utstillingsprosjekt ”Century Lines” i Latvia (Riga) og Armenia (Yerevan)
- 2011 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Neste stopp”, Drammen
- 1993 Etablerte første Kunstskole på Gjøvik
KUNST I SAMLINGER:
Dronning Sonjas kunstsamling, LMS (Latviske Artists’ Union) Museum (Riga, Latvia),
Modern Art Museum (Yerevan, Armenia), Cadaques (Spania/Frankrike),
Sandefjord Kommunneansattes, Kunstforening, Buskerud Fylkeskommune, Drammen Kommune,
Milano Samtidskunstgalleri, Modum sanatorium, Saga Petrolium, Mikhail Vrubel´s Kunstmuseum (Russland)
Medlemskap
- NBK (Norske Billedkunstnere)
- NG (Norske Grafikere)
- BBK (Buskerud BildendeKunstnere)
- LMS (Artists’ Union of Latvia)
- Kunstnerisk Utdanning
- 1977 - 1983 Statens KunstAkademi (master) Riga, Latvia
- 1970 - 1977 J.Rozentals Kunstskole (bachelour) Riga, Latvia
Heidi Maria Stenback Sørensen
Heidi Maria bor og arbeider i Skutvik.
Kunstneriske utrykk:
Maleri, mixed media, poetiske illustrasjoner.
Besøk mitt nettgalleri
UTDANNING
- 2010 Kreativ kommunikasjon ved høyskolen i Akershus
- 2018-2022 AM Kunstskole, grunnkurs og billedkunstprogram ved Annette Martens
KORTERE KURS
- 2011 Kurs akrylmaling ved Annhild Britt Gustavsen
- 2013 Naturfotografering ved Kjell Fredriksen, Foto Nordfra
- 2019 Kurs akvarell ved Arnfinn Myrvang
UTSTILLINGER
- 2014 separatutstilling maleri og poesiduett på Skogheim, Hamarøy. 2014 separatutstilling, Hamarøy prestegård. Maleri og poesi.
- 2015 separat salgsutstilling Søskenheimen,
- 2019 Salgsutstilling i «Ekspedisjonen» Hamarøy. Gruppe.
ANNET.
Kompetanse innen tekstproduksjon, formidling og helhetlig opplevelsesproduksjon. Barnebokforfatter, skribent og poet.
VIKTIG INSPIRASJON
- 3 måneders opphold i Alaskas ødemark.
- Kunstreise med studie i Provence
- Mørketidslys i polare strøk.
- Biologiske strukturer.
- Åndelige og psykologiske prosesser.
Bente Kystad Syr
Bente sine bilder er fargesterke og -glade. «Fargene kommer først deretter kommer motivet litt heseblesende etter», sier hun og fortsetter. «De er ofte blandingsfabel og med en enkel strek. Jeg ønsker å berøre deg på en underfundig god måte. Inspirasjon henter jeg fra indre og ytre landskap. Jeg maler med akryl, men blander gjerne inn blekk, pastell, kritt og kull.
Se mitt bildegalleri
Bente begynte sin kunstneriske karriere som aktmodell på en gård i Bærum for over 20 år siden og begynte å male for alvor i 2004. Når hun ikke maler, lager hun glasskunst (fusing), støper tetrapoder i ulike materialer og størrelser – også som smykker. Hun trykker med ulike metoder og på ulike materialer og utvikler sine egne kunstneriske sider og retninger.
Hun har gått flere tegne- og malekurs og er utdannet billedkunstner fra Nydalen Kunstskole. Foruten å male så holder hun kurs i ulike teknikker og med ulike produkter».
Utdannelse 2014 Sertified Golden Artist Educator – underviser i alle Goldens malingstyper og malingsprodukter innen akryl. 2011-13 Nydalen Kunstskole 1998-99 NæringsAkademiet – IT 1995-96 Merkantil Instituttet
Kurs og veiledning
Jeg har fått veiledning/korrigering av bl a Henriette Finne, Peter Esdaile, Jørn Nilsen, Jan Cato Bøttger og Per Morten Karlsen og deltatt på ulike kurs i ulike teknikker.
Medlem og styreverv:
Innjuryert medlem i NFUK – Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere. Satt i styret som internettansvarlig i to perioder og utarbeidet foreningens nettside (de fikk ny i 2016).
Er leder for Berlevågaterlieene – Kvitbrakka og sitter i styret i Ski Kunstforening
Medlem og sittet i styre i ulike perioder i ulike kunstforeninger og malerklubber.
Stipend:
NFUK kunststipend 2014 - «Ønsker å reise dit lyset er på sitt vakreste og været på sitt verste» og dette resulterte i mitt første opphold i Berlevåg.
Prosjekter:
- Prosjekt Skeidi – med fokus på søppel, 2019. Ferdig sveiset hest fyllt med søppel av elever fra Hebekk og Ski skoler og forært til Ski kommune som en evig påminnelse på vårt miljøansvar.
- Prosjekt …fordi rusmisbrukere føler seg tråkka på. Med fokus på overdosestatistikken, 2018, 2019
- Prosjekt Takknemlighet, kunstmesse, 2016
- Prosjekt Regnskogfondet, 2015
Galleri: Gallerist i kunstnerdrevet galleri perioden 2012-14
Har hatt og vært med på en rekke separat og kollektivutstillinger i inn og utland.
Juryerte utstillinger i utvalg:
- NFUK Landsutstilling 2019, Hamar
- NFUK Landsutstilling 2017, men her deltok jeg ikke da mine bidrag var solgt.
- NFUK Landsutstilling i Oslo Rådhus, 2011, 2014, 2016
- NFUK Landsutstilling, Nes, 2016 ble juryert inn, men deltok ikke da begge maleriene var solgt
- Rælingen kunstforening, 2016
- Nesodden kunstforening, 2015
- Rælingutstillingen 2014, 2015
- NFUK Landsutstilling i Stavern, 2012, 2014
- Sørum kunstforening, 2013 (fikk i tillegg en pris med det innjuryerte litografiet)
- Buskerud Bildende Kunstneres Novemberutstilling, Paviljongen Drammen Museum, 2013, 2014
- NFUK Follo, Medlemsutstilling i Galleri D6, Ås, 2012
- NFUK Småbildeutstilling i Galleri OMK, 2012
Konseptutstillinger:
- Akershus kunstsenter, anarkistisk juleutstilling, 2014, 2015
- Elva rundt, Norges lengste utstilling, Drammen, 2011, 2012
- Åpen Kunsthall i Oslo Kunsthall, Bjørvika, 2011
Kollektivutstillinger utlandet:
- Twitrartexhibit, Edinburgh, Scottland, 2019
- Twitrartexhibit, Stratford upon Avon, UK, 2017
- The Artbox Project Miami, 2016 – en juryert utstilling/konkurranse
- Twitrartexhibit Trygve Lie Gallery, New York, 2016
- The Pink Mail Art, Sacramento, 2016
- Toscana: Crespina Stadshuset, 2015
- Köping Art & Music festival, LOVE, 2015
Innkjøpt av:
- Kommunale og private institusjoner
Reidun Falk
Reidun Falk har utdannelse som kunstner og scenograf og har vært aktiv på kunstfeltet siden 1993. Kunsten hennes inngår i en rekke offentlige og private samlinger. Hun har hatt flere scenografi og utsmyknings-oppdrag i Norge og England.
Besøk mitt nettgalleri
- Full cv: https://www.gallerifalk.no/CV.html
Tematikk og fargevalg i hennes arbeider tilhører samtidskunsten samtidig som de bærer med seg noe universalt og tidløst. Frem til 2004 benyttet hun hovedsakelig oljemaling, men gikk deretter mer over til akrylmaling. Falk maler med akryl eller olje på̊ lin eller bomullslerret. Det hender også hun benytter seg av kull, rødkritt, grafitt, kritt, collage, paste og spritbasert spraymaling inn i arbeidene.
Hva Reidun sier om sitt arbeid: «Jeg forteller om mine inntrykk, tanker og relasjoner gjennom billedkunst. Det kan være dype eller såre uttrykk. Provokative eller drømmende og surrealistiske. Billeduttrykket er speilbilder av observasjoner fra verden rundt meg. Jeg tilstreber å se verden utenfor min egen boble for å gjøre billedspråket verdifullt for andre.»
Reidun har siden 2013 undervist voksne kunstelever som kommer og maler i hennes atelier en dag i uken. I tillegg drar hun ofte ut på oppdrag eller har helgekurs og korrekturkvelder i eget atelier.
Svein Olav Thunæs
Svein Olav utfordrer akvarellens kompleksitet full av tekniske vanskeligheter som han behersker til fulle. Like variert som den avanserte akvarellteknikken han bruker, er de ulike temaer som inspirerer ham. Reelt og ekte inspirert av såvel naturen som historiske miljøer.
Besøk mitt nettgalleri
Svein Olav Thunæs er født i Bergen, men flyttet allerde som 20-åring til Oslo. Har senere bodd og arbeidet flere steder i Østfold frem til han i 2001 flyttet til Italia og bosatte seg i en liten Middelalderby noen mil nord for Roma. Etter 15 spennende kunstnerår i Italia flyttet han tilbake til Norge og bor og arbeider nå i Halden.Han er utdannet bl.a. ved Bergen Kunsthåndverkskole. Bakgrunn ogsåsom Grafisk designer og Artdirector i reklame og marketing.
Hatt mange studiereiser/opphold i Italia, England, Ecuador, Hellas, Danmark og selvfølgelig i Norge.
Han ble juryiert og antatt på Romerikutstillingen i 2022. Svein Olav har, før han flyttet til Italia, hatt egen Maleskole i Oslo i mange år. Har i ca 18 år hatt maleskole i Italia hvor han har arrangert malekurs både for nordmenn og italienere.
Fra åbli inspirert av Jordiske Landskap har han i sine siste verker utfordret tema fra Universets Landskap som bringer hans kunst til nye aner og synsopplevelser, hvor spenningen og bevegelsene i planetenes mystikk ogsåfår menneskelige dimensjoner.
En kunstnerisk personlighet som klarer å formidle følelser og livspulser gjennom magiske malerier full av sjarm.
INNKJØP/UTSMYKNINGER/ILLUSTRASJONSOPPDRAG
Han har utsmykket/illusrert for bl.a. Unitor Shipservice ASA. Laget filmregisør Arne Skouens æresdiplom for Norsk Film. Illustrasjonsoppdrag for firmaer, institusjoner og forlag. Thunæs er innkjøpt av blant annet Rikshospitalets Nye Hjertesenter i Oslo, Aukra Kunstlag, Ål Kommune,Måløy Kunstlag, Larvik Kunstforening og Balstad Kommune. Associazione Fratelli del Cristo Risorto, Tarquinia, Italia Hans verker er også solgt til kunder i Norge, USA, Italia, Danmark, Finland og Ecuador.
UTSTILLINGER
Seperatutstilinger i Norge: 1975 - 2023
- Galleri Gamle Ski
- Larvik Kunstforening
- Galleri Sydvesten, Helgeroa
- Sande Kunstforening
- Alstadhaug Kunstforening
- Rakkestad Kunstforening
- Fauske Kunstforening
- Måløy Kunstforening
- Flora Kunstforening
- Rauma Kunstforening
- Kvinnherad Kunstforening
- Røros Kunstforening
- Hamar Kunstforening
- Galleri Rød Herregård, Halden
- Moss Kunstgalleri
- Galleri Vera, Drøbak
- Rælingen Kunstforening
- Hamar Kunstforening
- Lillestrøm Kunstforening
- Mosjøen Kunstforening. Sommerfestivalutstiller
- Moss Kunstgalleri januar 2023
Seperatutstillinger i Italia og Ecuador: 2002 - 2018
- Associazione Artistica Culturale Tarquiniese “La Lestra”, Italia
- Norsk/Italiensk Forening, Milano, Italia - Baccalao Festival, Sandrigo, Italia
- Galleri Svein Olav Studio d árte, Tarquinia, Italia
- Galleria Immagini Spazio Arte, Cremona/Firenze, Italia
- Ex Tempio Santa Croce, Tuscania, Italia
- Sala Grande della Biblioteca Comunale, Tarquinia, Italia
- Casa di Montalvo, Ambato, Ecuador
- Maruzzella alle Colline, Frascati, Italia
- Associazione Artistica Culturale “La Lestra”, "DIVINO ETRUSCO" Tarquinia, italia
Kollektivutstillinger
Norge og i Italia
- Galleri Graphic, Fredrikstad, 1979
- Ål Kunstforening, 1981
- Galleri Buene, Risør, 1982
- Galleri Vera, Drøbak, 1984
- Galleri Gamle Tomb, Råde 1985
- Bærum Kunstforening 1987
- Meløy Kultur-Festival 1989
- Lier Kunstforening 1990
- Høstutstillingen, Stavern, 1992
- L’Associazione Culturale degli Acquerellisti di Grosseto, Italia 2001
- Pentart Associazione Culturale, Roma, Italia, 2003
- Associazione Artistica Culturale “La Lestra”, Tarquinia, Italia 2008
- Romerikeutstillingen, juryiert utstilling høsten 2022
Johanna Stigsdotter
Det kreative har alltid vært en stor del i Johannas liv. Hun har alltid vært fasinert av naturens og menneskers kompleksitet, detaljer, farger, følelser og former helt siden hun var barn. Johanna drives av å formidle dette, hvilket går hånd i hånd med hennes ønske om å spre miljøbevissthet, vekke forundring og følelser.
Besøk mitt nettgalleri
Johanna (fødd 1966) er opprinnelig fra Stockholm, men har vært bosatt i Norge siden 2010. Hun har en master i biologi, og har vært egen næringsdrivende i mange år. Johanna arbeidet med miljøspørsmål i ulike bedrifter, sist som miljøkoordinator i Ruter.
Johanna ønsker å gi den som ser på bilde en følelse av fasinasjon. Hun arbeider lenge for å få frem det magiske, så den som betrakter kan se lenge og ofte, som meditasjon, og mulig oppdage nye ting i bildet hver gang.
Noen av bildene fotograferes og brukes til å lage unike kvalitetsprodukter, så som puter, brett og vesker.
KUNSTNERISK CV
Utstillinger
- Johanna har deltatt på utstillinger både i Stockholm (2014 og 2015), Oslo (2016), på Vinterbro (2018) og Strømfoss Mølla (2018).
- Johannas bilder var også med på medlemsutstilling i Ås Kunstforening (2017 - 2021), samt på Oslofjordens Kunstsenter (2019).
- 2019 stilte Johanna ut på Gullholmens Hamncafé og ved åpningen av Atelier Spire (2020 og 2021), samt utstilling på S9 (2022), Grünerløkka/Oslo.
Medlemskap
Fra mai 2020 maler hun i fellesskapet Atelier Spire, Munkerudkleiva 9 på Nordstrand, Oslo.
Kunstnerisk Utdanning
Johanna er utdannet i Vedic Art, samt tatt flere kurs på Nordstrands kunstskole og ved Oslofjordens Kunstsenter.
Silvia Susana Campana
Silvia har med sine vakre akvareller og frodige oljemalerier, en rekke seperat- og kollektivutstillinger både i Italia, Ecuador og i Norge.
Hun begrenser ikke sine uttrykk “bare” med farger, men søker å gi verkene sine tolkninger som nesten overgår den naturlige skjønnhet.
Besøk mitt nettgalleri
Silvia Campaña er født i Ecuador. Hun har studert kunstmaling både i Italia og i Norge. Har bodd og arbeidet som forfatter og billedkunstner i Italia i mer enn 30 år, men bor og arbeider nå i Norge. Hun behersker 4 språk: spansk, italiensk, engelsk og norsk.
Hun bekler sine malerier med detaljer av fantasi og følsom magi som ofte skaper vakre og rike former, noen ganger med humor og noen ganger invitasjon til refleksjon. Kunstverkene hennes tar publikum forsiktig i hånden og fører de inn i en liten verden med “smak og lukt” av fabel og likevel så ekte.
I den senere tid har hun konsentrert seg mest om å male i olje, hvor hennes verker uttrykker kontrastfull følsomhet i nyansene mellom valg av fargevalg, former, symboler, linjer og sarte bevegelser. En spennende kunstner med visjoner. I tillegg til hennes vakre symbolske billedkunst dyktig utført i akvarell og olje, har hun skrevet 9 bøker og utgitt 5 på engelsk og italiensk. Flere av hennes eventyrbøker har naturen og menneskene som hovedtema. Hennes 2 eventyrbøker for barn, hvor en med tittel “DEN BLÅ HAGEN” var en del av det pedagogiske materiale i flere skoler i Italia.
Noen av hennes romaner ble også anvendt på flere universiter, og innkjøpt av mange biblioteker Italia. Hun har fått flere priser i Italia og i Ecuador for hennes forfatterskap, og ble for noen år siden kåret til årets kvinne i hennes fylke i Ecuador. Silvia Susana og hennes forfatterskap har også vært presentert i en rekke store aviser i Italia og i Ecuador.
Utstillinger:
- Firenze, Italia 2014, seperat
- Roma, Italia, 2015, seperat
- Frascati, Italia, 2015, seperat
- Tarquinia, Italia, 2016, seperat
- Det Ecuadorianske Consulat, Roma 2016. seperat
- La Lestra, Tarquinia, Italia vinfestival, juli 2016, seperat
- Halden Kunstforening, Norway, september 2016, seperat
- Moss Kunstforening, Norway juleutstilling 2017, kollektiv.
- Moss Kunstforening, Norway, mai 2018, seperat
- Galleri Vera, Drøbak, Norway, juni/juli 2018, seperat
- Galleri HosAnette, Sarpsborg, Norway, 2019, seperat
- Rælingen Kunstforening, Norway, september 2019, seperat.
- Lions Skjeberg Kunstutstilling, Norway, 2019, kollektiv
- Hamar Kunstforening, Norway, 2021 seperat
- Lillestrøm Kunstforening, Norway 2021 seperat
- Mosjøen Kunstforening, Norway, Kunstfestivalutstiller sommer 2021 seperat
- Moss Kunstforening/Moss Kunstgalleri 2023, seperat
Hun er innkjøpt av Moss Kunstforening og Mosjøens Kunstforening Hennes verker er ogsåsolgt til kunder i Italia, Irland, Australia, New Zeland, Norge og Ecuador.
Camilla Fransrud
Camilla Fransrud er en moderne abstrakt kunstner. Født i Oslo i 1974, men hun flyttet til Trondheim i tyveårene og har nå bodd her i 29 år .
Camilla Fransrud begynte sin kreative prosess med fotografering ,og i 2017 startet hun med å male. Hun er selvlært i begge kunstformene, og har ingen formell utdannelse innen dette, Hun har en stor lidenskap for å skape ,og hun maler både abstrakte og figurative bilder i forskjellige uttrykk og følelser.
Besøk mitt nettgalleri
Intuitivt jobber hun med farger og henter inspirasjon fra naturen ,havet og det vakre nordiske lyset som omgir oss. Hun er sterkt knyttet til havet ,og det er her hun også har sin daglige jobb. Hun jobber offshore på Heidrun plattformen som ligger på Haltenbanken utenfor Kristiansund.
Hun maler hovedsakelig med Akryl, og bruker også palett kniv, forskjellige teksturer ,softe pastell kritt og Mixed Media i sine malerier for å skape dybde og ulike strukturer .Hun er opptatt av at du ikke bare skal se på maleriet ,men også føle det i fingertuppene dine når du berører det .Hun maler med hjertet og vil gi deg en poetisk reise med sine utrykk.
I dagens samfunn føler hun at man ikke har tid til å puste ,og med sine malerier ønsker hun å gi deg ett sted å bare være ,ett sted å nyte hvor den kaotiske verden føles langt borte .
«Verden trenger kunst sier hun. Det bringer menneskene fra ulike samfunn og verdensdeler sammen ,og gir dem ett kreativt pusterom «
For henne er det å male like essensielt som det å puste ,og håper du vil bli med henne på hennes kunstneriske reise La oss lage en bedre verden sammen .
Reidulv Lyngstad
Reidulv Lyngstad er født og bor i Norge. Han har vært lærer i fotografi ved høyskoler, vært fotograf i 32 år samt workshopholder og fotokunstner de siste 25 årene Han har blant annet oppnådd 5 gullmedaljer og en rekke andre utmerkelser i internasjonale og nasjonale konkurranser.
Besøk mitt nettgalleri
Hans lidenskap for fotografering startet tidlig på 1960-tallet da han bygde både sitt eget mørkerom og forstørrer. Og prøvde ut flere alternative mørkeromsteknikker. Nå jobber han med digitalkamera og datamaskin. Etter at an ble pensjonist har han fått mer tid til å arbeide med fotografi som kunst.
Hans viktigste sjangre er kunstneriske akt og abstrakt. Men selvfølgelig gjør han også mange andre stiler innen fotografering. Når det gjelder akt, jobber han mye med lys/skygge, form, linjer og komposisjon. Noen ganger blir selv den figurative figuren abstrakt. Nakenhet har i hundre- og tusenvis av år blitt brukt og akseptert som kunstuttrykk. Men når det gjelder fotografering, er nakenhet veldig ofte knyttet til seksualitet og porno. Reidulv Lyngstad har et mål om å gjøre aktbildene estetiske, rene, anstendige og uskyldige og langt unna seksuell og pornografisk tilnærming.
De abstrakte / abstraherte bildene er ofte laget av mislykkede bilder som han tar inn i en programvare og leker seg kreativt til han finner et, for ham, godt resultat. Men selv om det ikke finnes noe gjenkjennelig objekt, må abstraktene ha estetiske kvaliteter, form og komposisjon. Og det beste er hvis det abstrakte starter assosiasjoner, tanker og følelser hos betrakteren.
I løpet av de siste to tiårene har Reidulv Lyngstad vært arrangør av workshops. Med temaer innen fotokunst. De fleste av dem på hans hjemsted Inderøy, men også mange andre steder i Norge samt fire kurs i Toscana i Italia. Temaene har hovedsakelig vært å bruke kameraet som et verktøy for kunstneriske aktbilder, men også hvordan man kan bruke kameraet på utradisjonelle måter for å skape motiver som vi ikke kunne ha sett med det blotte øyet.
De siste 20 årene har han hatt mange separatutstillinger samt deltatt på gruppeutstillinger. Han er med i styret for Inderøy kunstforening, grunnlegger av den lokale fotoklubben og også grunnlegger av kunstnergruppen «Peers Venner».
Internasjonale og nasjonale utmerkelser:
- Gull i konkurranse arrangert i Tyrkia
- Gull i konkurranse arrangert i Kenya
- Gull i konkurranse arrangert i Uganda
- Gull i konkurranse arrangert i India
- Gull i Association of art photographers i Kenya
- Sølv i konkurranse arrangert i «Georgia Circuit», USA
- Sølv i konkurranse i circuit Macedonia, Serbia, Montenegro
- Bronsje i konkurranse arrangert i Romania
- 2 chairman's chois, Kolkata India
- 12-15 «Honorable Mentions» i div. internasjonale konkurransar
- Ca 100 diplomar og antatte i div. internasjonale konkurransar
- To gullmedaljar i NSFF (Norsk Selskap for Fotografi) Landskonkurranse.
- Sølvmedalje i NSFF's landskonkurranse.
- Bronsjemedalje i NSFF's landskonkurranse
- To medaljer for beste eksperimentelle bilde.
- Preusprisen.
- Manfrottoprisen.
- Bladet Fotografi sin plakett for beste eksperiment
- Medalje i jubileumsutstillinga "Mitt kamera i Norge".
- Finalist i NSFF's landskonkurranse.
- Diplom i "Årets fotograf" i bladet Fotografi
- Ca 15 diplomar i NSFF's landskonkurransar.
- 18-20 antatte i NSFF's landskonkurransar.
- «Honorable Mention» i VM for landslag
- Jurymedlem i internasjonal konkurranse, Guatemala
Juryerte gruppeutstillinger:
- Nord-Trøndelag Fylkesgalleris stipendutstilling
- Galleri SG
- Galleri Rica
- Galleri Empati
- Modern Art Gallery
- Midt-Nordisk Kunstfestival
- Juryert utst. på Stiklestad
- "Nordic Light"
- Ørland Bluesfestivals kunstutstilling
- Steinkjer kunstforening
- Bilde i NSFFs utstilling i Paris
- Uttatt på det norske landslaget til VM for landslag. Tema «Nude Study»
- Bilde i NSFFs utstillingar i England, Scotland og Wales
- Jury-medlem i internasjonal konkurranse
Separatutstillinger:
- "33 akter" Vefsn museum
- Galleria del Arte, Steinkjer
- Galleri Znaxx, Steinkjer
- Kafe Dromedar, Trondheim
- "Stiklestadmønstringa", Stiklestad
- Galleri Fenka; Levanger
- Inderøy Landhandleri
- Madam Brix, Steinkjer
- Rock City, Namsos
- Månedens kunstner, Inderøy kunstforening
- Galleri DE3ROM, Fornebu kunstsenter
- Rissa kunstforening
- Inderøy kunstforening
Kollektivutstillinger:
- Midt-nordisk Kunstfestival 8 g.
- "Peers venner" 22 g.
- Galleri Blå, Steinkjer
- Klokkarstu, Inderøy
- Madam Brix, Steinkjer
- Inderøy kunstforening 6 g.
- Inderøy fotoklubb 7 g.
- Inderøy kulturhus 4 g.
- Steinkjer bibliotek 3 g.
- Sparebanken Vest, Bergen
- Gammelsaga, Inderøy
- @a, Inderøy
- Rock City, Namsos
- Straumsenteret, Inderøy 2 g.
Diverse:
- Olav Duun-stipendet
- Norsk Kulturråds debutantstøtte
- Kurs m. Morten Krogvold
- Kurs m. Emil Schildt, Danmark
- Kurs: Natural Eye med Eddie Soloway
- Deltaker på Midt-Nordisk Kunstfestival 3g.
- Kursleder i kunstfoto på Midt-Nordisk-Kunstfestival 3g.
- Kursleder i kunstfoto på Nordisk Kunstfestival (Drammen)
- Arrangør og kursleder for workshop i Toscana 4 ganger
- Arrangør og kursleder for 40-50 kurs i kunstfoto/aktfoto
- Grunnlegger av kunstnergruppa "Peers venner"
- Presentert over 26 sider i nettmagasinet NUART REVUE
- Med på det norske landslaget i aktfoto
- Adjunkt m. norsk og drama. Folkehøgskolelærer (pensjonert)
- Drev firmaet Lyngstad Foto i 34 år
- Engasjert som lærer i "Den kulturelle skolesekken"
- Brukt en del som foredragsholder innen kunstrelatert foto
Noxaz (Nikolas C. F. Norrgrén)
Noxaz (Nikolas Courtney Francombe Norrgrén) er en 17 år gammel kunstner fra Oslo som spesialiserer seg innen digital kunst, akryl og graffiti. Arbeidene hans framstiller ofte motiver og skikkelser fra hiphop- og undergrunnskultur. Han bruker mye klare farger og sikre linjer.
Besøk mitt nettgalleri
Noxaz har vært opptatt av kunst og tegning hele livet. Han vokste opp omgitt av tegneserier, og det vekket lysten til selv å være kreativ. Han var alltid “tegnefyren” i klassen. Noxaz har utviklet en unik stil som skiller seg ut.
Noxaz har store mål for karrieren sin. Han sier at en viktig grunn til at han bruker “Noxaz” som kunstnernavn, er at han ønsker å bygge et “brand” i fremtiden. “Noxaz bør ikke bare være meg, en person - men en bevegelse”.
Nå går han på kunstlinjen Edvard Munch videregående skole i Oslo. Han stilte ut på NorthArts høstutstilling 2022 og har vært fast tilknyttet NorthArt siden våren 2023.
Kristian Sekse
Kristian Sekse er en spennende norsk kunstner som lager kunst og visuelle utsmykking og hvor han benytter både digitale og tradisjonelle verktøy.
Besøk mitt nettgalleri
Om seg selv sier kristian: «Helt siden jeg var ung har jeg alltid drømt meg bort i andre verdener, og den eneste måten jeg kunne få de ut av hodet på var med å tegne og male. Nå til dags reiser jeg så mye som mulig. Den beste referansen og inspirasjonen jeg kan få er fra andre kulturer og folk.»
Om hans kunst:
Alle bildene til Kristian er en utforskning av hans interesser innenfor historie, kultur, arkitektur og sivilisasjoner som han tar med seg gjennom en linse av en fantasiverden som han selv skaper. Dette gjør at han kan helt fritt, male og utforske alt fra den mørke til den lyse siden av sivilisasjon, kultur og historie, uten all bagasjen man har i den verden vi lever i, i dag. Kristian har skapt sin egen stil hvor han låner elementer fra forskjellige stilarter innenfor kunst og arkitektur.
Utdannelse:
Kristian er stort sett selvlært, men har gått på en eklektisk samling av kurs og skoler over hele verden. Noen her i Norge som Niss og i lære under kunstneren Finn Magnus. Han har tatt kurs i California, Australia, Singapore og Spania i både tradisjonelle og digitale teknikker. I tillegg har han fullført en god del online klasser gjennom CGMA.
Kari Nordstrand
Kari Nordstrand er utdannet innen reklame og dekorasjon hvorfra hun har fått sinespesielle kunnskaper om form og farge. For 16 år siden begynte hun å male og har gjennom disse årene utviklet sin stil når det gjelder maling med akryl, olje, akvarell og kulltegning.
Besøk mitt nettgalleri
Kari beveger seg mellom det abstrakte og det figurative.
«Bildene mine blir ofte til underveis. Fjell bildene er tatt mye fra hodet, fra alle flotte fjell jeg har sett, noen få fra mine fotografier. Jeg kan finne mange elementer i bildene underveis og kan tegne/male inn det jeg ser. Og jeg kan se motiver i mye. For eksempel en stein, en himmel,og et hav,med vakre tegninger, m.m.», sier Kari.
Utdannelse:
- Reklame, dekorasjon, Yrkesskole Fredrikstad
- Reklame, dekorasjon, Bergenholz København
- Ettårig vev, ettårig søm, Oslo Husflidskole
- Kurs i motedesign Newcastle
- Aktivitørutdannelse
Utstillingeer:
- Flere ganger i Nordstrand kunstforrening
- Cafegalleriet Nordstrand
- Cafe Årstidene
- Galleri Smia
- Galleri Bogstad flere ganger
- Galleri Dalype
- Fellesutstillingen i Oslo Malerklubb
- Lions Nordstrand og Lions Høybråten flere ganger.
Aina Enstad
Aina Enstad maler abstrakte malerier med akrylmaling og bruker ulike teknikker for å skape forskjellige uttrykk. Hun er glad i farger og liker å blande og teste, prøve og feile til hun får et resultat hun er fornøyd med.
Besøk mitt nettgalleri
«Kan jeg glede andre med mitt uttrykk gir det en ekstra god følelse», sier Aina og fortsetter: «Maling er bevegelse og flyt. Å male gir meg ro og glede. Jeg henter inspirasjon fra naturen, opplevelser, følelser og fra mitt indre univers.
Jeg har ofte en idé om hvilke farger jeg skal starte med - men like ofte blir det et annet resultat til slutt fordi det spontane oppstår på lerretet når jeg er i maleflyt.
Farger som møtes og struktur som dannes gir slipp på kontroll og nye uttrykk oppstår. Like uforutsigbart som livets store og små hendelser. Det abstrakte uttrykket er magi fordi ett maleri kan gi ulike inntrykk alt etter øyet som ser. Hver person danner sitt eget indre bilde. Derfor er jeg opptatt av at kunst skal velges etter hjertet».
Aina Enstad sine bilder er solgt til bedrifter og privatpersoner. Alle hennes bilder finnes kun i ett original eksemplar.
Utdannelse
Enstad har ingen formell kunstnerisk utdanning. Men er opptatt av læring i alle prosesser hun gjør og søker hele tiden å utvikle seg.
Kurs og veiledning
Hun har siden 2021 vært medlem i en maleklubb – Lena Andersen. Har også deltatt på flere online kurs av ulike norske og internasjonale kunstnere.
Prosjekter:
I desember 2022 deltok hun, sammen med over 60 andre kunstnere over hele landet, i en kunst aksjon hvor jeg donerte et maleri til et krisesenter for voldsutsatte barn og kvinner. (Arrangement i regi av kunstner Cathrine Knudsen).
Galleri:
Egen nettside: https://ainaenstad.wixsite.com/aenstad
Instagram: https://www.instagram.com/ainaenstad/
Facebook: Aina E. Art
Utstillinger
2021: Kunst i åpent rom – Kragerø
2022: Kunst elva rundt – Drammen og Juleutstilling i Stavern
2023: Kunstmarked på Jeløya og juleutstilling i Kihlegalleriet, Horten (arrangert av Horten Kunstforening)
2024: Vestfold Kunstmesse, Tønsberg
Jonas Søderlund Berg
Jonas Berg er en ung kunstner fra Fredrikstad født i 2009. Han har allerede hatt flere suksessfulle separat- og høstutstillinger. Hans kunst finnes i dag hos både Kongeparet, Kronprinsesse Mette Marit i tillegg til at flere kjendiser har kjøpt kunstverkene hans.
Besøk mitt bildegalleri
Jonas har mottatt mye ros og lovord fra etablerte kunstnere som Vebjørn Sand, Sverre Malling og Sverre Bjertnæs. De uttrykker at det er unikt å ha et så utviklet utrykk i sin unge alder. Talent har ingen aldersgrense har flere kunstsamlere sagt om den unge kunstneren. Jonas har en sterk signatur i sine arbeid, noe som gjør at folk kommer langveis fra for å få et av hans kunstverk på veggen.
Vebjørn Sand har hatt en rolle som mentor for Jonas siden han var 10 år. I tillegg har Jonas fått muligheten til å reise til Paris og andre steder for å lære av kunstnere som oppholder seg der. Dette har vært inspirerende og lærerikt og vært med på å utvikle hans personlige uttrykk på kunstverkene. Sin inspirasjon ellers kan han finn av å ha sett noe i naturen, i et dataspill eller gjennom noe han har sett på Youtube.
Det som ofte går igjen i bildene til Jonas er at de er abstrakte med figurativt innhold. Han følger ingen regler. Jonas har sin egen gjenkjennende stil. En stil som tiltrekker seg et stort publikum. Jonas sin kunst har allerede blitt ettertraktet og selger godt. Han har så langt solgt en rekke bilder hvor mange av disse i store formater. Han har også vært med på flere spennende prosjekter som f.eks. «kunst og fotball» med Fredrikstad Fotballklubb, og «kunst og musikk» med rockebandet MÆD, som det kan leses om på www.jonasbergart.no.
Jonas Berg er et navn vi kommer til å høre mer og mer om i tiden som kommer. I tiden 18. til og med 22. oktober deltar han på den populære NorthArt-utstillingen i ÅS Kulturhus hvor han vil stille ut flere større arbeider.
Grete Andersen
Grete Andersen er opprinnelig fra Voss og er nå bosatt i Lillestrøm kommune.
Hun har malt i over 15 år, og har videreutviklet teknikkene sine gjennom både egenlæring, flere utdanninger og kurs.
Besøk mitt nettgalleri
Både vestlandsbakgrunnen hennes og reiseopplevelsene til blant annet Svalbard og Nord-Norge har vært med på å inspirere kunsten hun lager i dag på hver sine måter. Havet, lyset og fjellene har stått sterkt i henne lenge, og dette vises også ofte igjen i Gretes malerier.
Grete maler mye fjell og natur, men også abstrakt i ulike størrelser og uttrykk. Hun er opptatt av å skape noe som gir en følelse av gjenkjennelse og innvendig ro.
Hun maler primært med akryl på lerret, og tar bestillinger på det motivet du måtte ønske.
Grete har jevnlig kunstutstillinger rundt omkring i landet, både fellesutstillinger og separatutstillinger. Du finner også maleriene hennes på:
Facebook: Maleri Grete Andersen
Instagram: @maleri.grete.andersen
Trude Helèn Hole
Trude Helén Hole har tilbragt det siste året på Asker kunstfagskole og er tildelt International Art Prize Paris 2022. Hun var også invitert til å stille ut en skulptur og et maleri under New York Exhibition og var en av 3 norske kunstnere som ble invitert til å stille ut under International ArtQuake-10 for Peace i Tyrkia, hvor hun stilte ut med sitt maleri Mistress XXX.
Besøk mitt nettgalleri
I oktober 2023 var hun invitert som årets gjesteutstiller til NorthArt-utstillingen, i Ås.
Hole skaper både abstrakte og figurative malerier, tegninger, grafikk og tresnitt inspirert av årstider og naturens skiftende humør, gjerne med små finurligheter og lekne detaljer.
Hole har vært interessert i kunst så lenge hun kan huske. Da unge Frk. Hole var 12 år skaffet hun seg jobb i butikk og brukte pengene hun tjente på Ostepop og is, samt en svær grammofonplate og mange gamle LP plater av Luciano Pavarotti og Gene Pitney – og ikke minst kunst! Og hun tegnet absolutt hele tiden og over alt. Eksempelvis tegnet hun et meget godt portrett (karikatur) av norsklæreren på ungdomsskolen under eksamen i stedet for å besvare den kjedelige tekstoppgaven.
Hun strøk med glans, men lot ikke en liten LG- stoppe hennes ivrige jakt etter nye kreative utfordringer. Hun tegnet mattelæreren også, og gymlæreren – uten klær. Det ble det vi i dag vil kalle en sekser. Favorittfagene hennes var typiske kreative fag som foto, naturfag og sløyd, og ikke minst form og farge – og øh… gym! Ganske enkelt alt som innebar å gjøre eller skape noe, det være seg treskjæring, lage skulpturer, sy egne klær eller male, tegne og ta bilder – og selvsagt skrive fortellinger når hun ikke ble tvunget til det. Og deretter gikk det som det vanligvis gjør – livet førte henne inn på andre baner som eksempelvis en reise til Australia for å drive hesteranch. Deretter ventet en lang karriere som forfatter og bedriftseier.
Astrid Slettevold
Astrid Slettevold har mye fokus på overflaten i sine malerier. Dette har resultert i mye "dotting" hvor hun legger på farger - prikk for prikk. Dette gir et fansinerende og særeget uttrykk i hennes bilder.
Besøk mitt nettgalleri
Hennes billeduttrykk varierer både i teknikk og form. Ofte er arbeidene i forholdsvis små format da Astrid er bevegelseshemmet og jobber best ved arbeidsbord. Men hun produserer også arbeider i større format som hun da utfører med lerretet liggende flatt på bordet. Inspirasjonen til sine arbeider finner hun i musikk, litteratur, film og vanlige hverdagsting. "Et statement for meg er å skape et maleri som kan forårsake en undring og uttrykket kan gjerne være «saktegående» og hemmelighetsfullt." sier Astrid.
Hun arbeider både med maleri og grafikk. Når hun produserer de flerfargete linosnittene så planlegges arbeidet nøye før oppstart. Utfordringen å få form og farger til å fungere sammen. Oftest består uttrykket av 3 eller 4 plater. Disse arbeidene er narrativer med et tydelig figurativt billedspråk.
I de mindre maleriene på papir er prosessen annerledes – her jobber jeg helt intuitivt under hele prosessen, og tanker og ideer som kommer opp der og da.
"Mange synes det er forvirrende å jobbe med ulike uttrykk, men for meg er det bra da jeg alltid føler meg fornyet og stimulert når jeg vender tilbake til en spesifikk uttrykksform etter en tids opphold.", sier Astrid. Astrid Slettevold har 3 års utdannelse ved Århus Kunstakademi i tillegg til Statens Lærerskole i forming. Hun har bak seg en rekke separatutsdtillinger og deltatt på mange gruppe- og kollerktivutstillinger. Hun er medlem av NBK (Norske Billedkunstnere)
CV Astrid Slettevold
UTDANNING
· Høgskolen i Oslo (OsloMet), avd EST. Master i ped 1994 - 1996
· Kunsthistorie Gr F UiO 1983
· Statns Lærerskole i Forming Not (HiT) 1978 - 1979
· Århus Kunstakademi 1975 - 1978
· FASTE ARBEIDSANSETTELSER Ekspeditør, innkjøpssjef, faglig leder KEM 1981 - 1994 Lektor i formgivingsfag, Bredtvet VGS 1998 - 2008
· SEPARATUTSTILLINGER Galleri Midtstuen, Rakkestad Kunstforening 2023
· Galleri Syningen, Ål 2023 Galleri Gamle Eidsfos 2022
· Lørenskog Kunstforening, Lørenskog 2022
· Galleri 1845,Gamle Fredrikstad 2020
· Galleri DC-3, Fornebu 2019
· Rælingen Kunstforening, Rælingen 2019
· Galleri Albin Art, Oslo 2018
· Kulturhuset Magenta, Gml Fredrikstad 2018
· Østfold Kunstsenter, Fredrikstad 2017
· Galleri Holmsbustuene, Holmsbu 2017
· Galleri Odonata, Fornebu 2016
· Åsnes Kunstforening, Åsnes 2015
· Galleri Emilie, Skjærhalden 2015
· Galleri Clara, Gamle Fredrikstad 2014
· Galleriverkstedet H12, Oslo 2013
· Galleri S9, Oslo 2013
· Galleri BOA, Oslo 2009 Café (Pile-)Stredet, Oslo 2008 – 2009
· Dalype Galleri, Oslo 2003, 05, 2016
· Rakkestad Kunstforening, Rakkestad 2004
· Husets Galleri, Århus 1978, 1986
· KOLLEKTIVUTSTILLINGR (i utvalg)
· Galleri Nysted, Elverum Kunstforening 2023
· Galleri Floren, Skjærhalden Hvaler som 2023
· Julemarkedet, Modum kunstforening 2022
· Åpent Galleri, Skjærhalden Hvaler som 2022
· Telemarksutstillingen 2015 og 2022 Romeriksutstillingen,
· Jessheim/Lørenskog 2016,17,21 ØKS,
· Fredrikstad Sommerutstillingen 2010 - 2023
· Ål Kunstforening, Ål 2020
· Rælingen Kunstforening, Rælingen vinterutstillingen 2020
· Galleri Fjellhallen, Rauland 2018 «2Little» arr av ArtistTable Minnesota, USA miniatyrutstiling
· 2015 Eidsberg Kunstforening, Mysen 2015
· Strømsfoss Mølle, Aremark 2010 - 2018
· Gallery NOoSphere, NY USA 2014
· Galleri Straume, Vinje 2012
· Østlandsutstillingen, Lillestrøm mm 2002
· Oslo kunstforening, Oslo (Tendens 1990) 1990
· Galleri UKS, Oslo 1982
· Vestfoldutstillingen, Tønsberg
OFFENTLIGE TILDELINGER
· Prosjektstøtte fra Kulturrådet (utstilling Rælingen) 2018
OFFENTLIG INNKJØP
· Aremark Kommune
· Trondheim Kommune
· Norsk Bibliotekforening, avd. Viken
Heidi Ruud
Hedi maler med akryl, og til tider bruker hun mixed media. Alle malerier avsluttes med en beskyttende ferniss som bevarer maleriet, og fargene får en ekstra fin glans.
Besøk mitt nettgalleri
Å skape og være i det kreative er sjels arbeid for meg. En måte å utrykke og fargelegge min indre tilværelse. Jeg ønsker å uttrykke en energi og en historie i det som jeg ofte kaller "mine indre landskap og universelle rom"
Her oppstår det for meg spennende oppdagelser da jeg sjelden arbeider utfra en lagt plan eller skisse men heller intuitivt og utforskende, også ekspressivt. Det blir en dialog mellom meg og maleriet, og det er mye følelser lagt inn i strøkene. Det oppstår en stund utenfor tid og sted hvor jeg ofte kjenner den gode følelsen av å frigjøre meg fra det ytre. Etter hvert blir jeg mer bevisst detaljer og jobber videre i det. Denne måten å arbeide passer meg svært godt!
Det er sjeldent jeg har titler til mine malerier da jeg ønsker at den som betrakter kanskje selv vil føle eller finne sin historie i det abstrakte utrykket. Mange har gitt utrykk for at de finner nye ting i bildene, og at de liker den følelsen av å undre og oppdage. Det synes jeg er herlig.
På fargeskalaen liker jeg å arbeide i lyse fargetoner, blåtoner og jordfarger, og det hender jeg bare MÅ ha litt gull og glitter. Jeg kan plutselig også få en trang til å male i sterkere fargetoner.
Jane Helen Klepp
Jane Helen bor i Grimstad hvor hun har dyrket sitt kunstnertalent gjennom selvstudier. Hun har utforsket mange ulike teknikker de siste 20 årene.
Besøk mitt nettgalleri
Jane Helen har et allsidig uttrykk og behersker mange teknikker og er drevet av stor kreativitet. Hennes motiver kjennetegnes gjennom følelse av nærhet, menneskelige relasjoner og hennes bruk av symbolikk.
«Maleriene mine er født i tankene mine, hvor jeg forestiller meg fargene, motivet og uttrykket i flere uker før jeg begynner å jobbe med dem. Når de er klare til å komme til liv, velger jeg den beste teknikken for å fange essensen deres. Jeg benytter Olje, akryl, akvareller, linoprint, kull - avhengig av stemningen og stilen til hvert maleri. Min kunst er hovedsakelig positiv og fargerik og reflekterer min kjærlighet og glede med å male», sier Jane Helen.
Hun henter ofte inspirasjon til sine motiver i møte med mennesker i livets sluttfase. Mennesker hun møter i sitt yrke som sykepleier. Hennes bilder poengterer ofte hva som kan gi livet en mening. Gjennom sine kunst formidler Jane Helen håp, tro, kjærlighet og vennskap.
I 2024 kommer Jane Helen Klepp med egen illustrert og forfattet bok om kunst.
Kunstnerisk CV
· Solo utstilling i Grimstad i Det Lille Galleri i 2017
· Solo utstilling i Grimstad på Bryggekapellet i 2016
· Solo utstilling i Arendal på Det Lindveske Hus i 2016
· Har deltatt sammen med andre kunstnere på utstilling for veldedighet for Norske Kvinners Sanitetsforening og Raet Kystlaget hver desember
Har illustrert flere bøker i 2015 og 2023.
· Samarbeid med diktforfatter Ingrid Signe Tangen – illustrerte diktene hennes i 2015.
· Har bidratt med 50 illustrasjoner til boken «Matthe og Nordlyset» utgitt i 2023 på Gaveca Forlag.
· Illustratør og forfatter av boken «Jakten på den stjålne blåfargen». Publisering i januar 2024.
Karl Olav Aronsen
Karl Olav er musiker, låtskriver og kunstner. Karl Olav Aronsen er født og oppvokst i Saltdal kommune. Han er kjent som vokalist i bandet "Søsterhjemmet" som ble nominert for to spellemanspriser i 1998 for landeplagen "Su su susa i hodet". Er nå vokalist og komponist i det irske bandet "Under the kilt".
Besøk mitt nettgalleri
I 2003 begynte han å male portretter med hjelp fra kunstneren Torgeir Schjølberg. De malte sammen kunstverket "Livets brød" som fremdeles er i kunstnerens hender.
I 2008 begynte han å male akvareller som nå er blitt hovedtyngden av hans produksjon. Han har siden 2008 hatt 18 utstillinger og har eget galleri (Galleri Meløya).
Karl Olav sine malerier er preget av kontraster og det lille lyset som ofte er å finne i hans bilder. Han maler ofte motiver fra Nord Norge og fra Samisk kultur. Han er selv av Pitesamisk slekt.
Mariann Hansen
Mariann bor på vestlandet i Tysvær kommune og kan beskrives som en maleglad kreativ dame. De senere årene har hun pga helseutfordringer, måtte legge en ny vei i livet sitt og har funnet stor glede i kunsten. Mariann maler for det meste på kvalitetslerret, men maler også på mdf plater og kunstpapir.
Besøk mitt nettgalleri
«Å male gjør at tiden står stille og tanker kobles ut – en herlig boble å være i😊», sier hun.
Mariann maler intuitivt og finner stor glede i å utforske tekstur og komposisjon, hun bruker også mange forskjellige teknikker for å kunne presentere varierte uttrykk i bildene sine.
Hun har atelier hjemme og jobber primært med akryl-blandet media, samt powertex og stoneart. Mariann bruker også en hybridteknikk som kombinerer akrylmaling med elementer av fotografi noe som bidrar til å skape unike bilder.
En del av hennes bilder kan også leveres som giccle trykk.
Mariann finner mye av sin inspirasjon i naturen hvor hun tar mye fotografier når hun er ute på tur.
UTSTILLINGER
• Drivhuset, Etne
17 - 20 November 2022
• Pop Up Utstilling Solvang
Desember 2022
• Pitters kafe
August 2023 - November 2023.
• Aksdal Senter - salgsutstilling
August 2023 - d.d.
• Digitalutstilling, Digg Kunst
30.09. 23 - 08.10.23
• Høstutstilling, Sjøparken i Stavern 07.10. 23 - 15.10.23
• Sjøparken i Stavern 15.10.23 - d.d.
• Karmøyutstillingen 2023,
Kopervik Videregående Skole
28.10. 23 - 31.10.23
• Tysværtunet Galleri
• 21.01.24 - 04.03.24
Medlemsutstilling Tysvær kunstklubb
• Tekstilhuset E. Jacobsen - Interiør avdeling - Salgsutstilling
Februar 2024 - d.d.
Utdanning/kurs
• Online hovedkurs mixed media powertex
• Online hovedkurs Abstrakt akryl-kreativ flyt
• 1 årig kurs i Alkoholink ved Linda Skaret
• Malerkurs og maleklubb i abstrakt akrylmaling ved Lena Andersen
• Kunsterfellesskap og online malestudio via Kristin Oksavik og Creative Business Academy
siden 2021, med pågående utdanning, læring og inspirasjon i både mixedmedia powertex og akrylmaling
Medlemsskap
• Tysvær Kunstklubb
Morten Eivind Hjertø
Morten Eivind Hjertø er en multifasettert kunstner, fotograf og musiker med en unik tilnærming til sitt kunstneriske virke.
Besøk mitt nettgalleri
Multimedieeksperimentallisme
For å skape sin billedkunst, utforsker Morten Eivind Hjertø materialer som pappemballasje, glass, metall og industrielt avfall. Gjennom å transformere det som ofte anses som negativt for miljøet, skaper han sin kunst.
Med en bakgrunn som fotograf for næringsliv og presse (1990 - d.d.) har Hjertø etablert seg som en erfaren og dyktig visuell forteller. Hans fotografier har blitt utstilt på flere kunstutstillinger, og han har delt sin lidenskap for bildemediet gjennom utallige prosjekter.
Gjennom sin utdannelse ved California Lutheran University i Los Angeles, har han en solid akademisk bakgrunn innen film, foto og kunst.
Morten Eivind Hjertøs ikoniske malerier har funnet vei til gallerier og utsalg rundt om i Norge. Hans engasjement og unike tilnærming til kunst gjør hans verk ikke bare visuelt imponerende, men også en kommentar om ansvar og refleksjon i vår moderne tid. Utforsk Hjertøs kunstverk for en opplevelse som går utover det estetiske og inviterer til en dypere forståelse av miljøbevissthet og kreativ utforskning.
Gjennom en fascinerende kunstnerisk prosess skaper Hjertø bilder med en rå og industriell estetikk, som reflekterer det mørke i forbrukersamfunnet. Inspirert av klassiske filmer og postpunk, formidler hans ikoniske motiver både estetisk skjønnhet og et dypt følt budskap om konsekvensene av vår moderne forbrukerkultur.
CV
MORTEN EIVIND HJERTØ
Født i 1963, er bosatt og arbeider i Ålesund.
Utdanning:
California Lutheran University, Los Angeles, 1988 - 1990
- Studier innen Fotografi, Film, Kunst, Grafikk med mer.
Profesjonell Bakgrunn:
Profesjonell Fotograf siden 1990, med erfaring fra arbeid med presse og næringslivskunder
samt ulike utsmykningsoppdrag.
Utstillinger og Representasjoner:
- "Refleksjoner" fotoutstilling, Ta Det Piano Art Gallery, 2003
- Fotoutstillingen "Q," 2004
- Høstutstillingen med fotografi "Avkjørsel," 180x100, 2009
- Pågående representasjon på Galleri Sankten med malerier, popkunst, og grafikk fra 2019
- "What difference does it make" popkunst og grafikk, Ta Det Piano Art Gallery, 2022
- Pågående utstilling av popkunst, malerier, og grafikk ved Waterfront, 2022
- Pågående popkunst og grafikk ved Maerz Contemporary, 2022
- Pågående malerier og popkunst ved Møbler & Miljø, 2022
Kreativt Arbeid:
Morten Eivind Hjertø har også engasjert seg i filmproduksjoner med kortfilmer og musikkproduksjoner som utøvende musiker, blant annet med prosjekter som Fairbanks (cd), Taakemannane (7 utgivelser på Spotify).
Susan Johansen
Susan er født i Vardø 1975, er yngst av fire søsken og bor på Kambo sammen med ektemann.
Hun begynte tidlig å utforske tegning og maling, og da hun var 15 år ble hun kjent med en kunstner som het Gustav Wibe Vold. Han kjøpte de aller første ordentlige malesakene til henne, og siden den gang har hun hatt interesse for maling og tegning.
Besøk mitt nettgalleri
De første årene malte hun med oljemaling på plate. Noen år senere gikk hun over til akrylmaling på lerret. For Susan er det produksjonsprosessen som er tilfredsstillende, og hun er opptatt av å levere fra seg et produkt hun kan stå inne for.
I den senere tid har Susan oppdaget digital kunst. Hun elsker å uttrykke seg gjennom de mulighetene denne kunstformen åpner opp for, og hun kan leke seg mer med kreativiteten sin gjennom denne måten å lage bilder på.
Det er alltid en historie eller en tanke bak bildene hennes. Når noen deler gleder eller sorger med Susan, bruker hun kreativiteten sin som en lufteventil. Slik speiles inntrykkene i bildene mine – og det fører som oftest til meningsfulle kunstverk.
Bildene leveres som gicléetrykk på Hahnemühle Photo Rag 308g utført av Fineartprint. Trykkene har en holdbarhet på opptil 400 år. Bildene som Susan produserte i 2023 hadde et opplag på kun 25. Det medfølger ekthetsbevis på hvert giclèetrykk.
Kurs
2006-2008 Diverse kurs hos Reidar Finsrud, Drøbak
Utstillinger/Utsmykninger
1997 Utsmykning Vålerhallen, Moss -> 2006 Diverse juleutstillinger, markeder mm. 2008 Utstilling; Galleri P10, Fredrikstad 2008/2009 Utsmykning Krydder restaurant og bar, Ski 2023 Gjesteutstilling; Galleri 1845, Fredrikstad 2023 Pågående salgsutstilling; Galleri 1845, Fredrikstad 2023 Pågående salgsutstilling; Galleri Havstad, Drøbak 2023 Pågående salgsutstilling; På Ramme Alvor, Moss 2023 Lions kunstutstilling, Sarpsborg
Nettbutikk
I vår nettbutikk/nettgalleri finner du flere kunstverk for salg. klikk her eller på bildet
Bilder med personlig preg
Vi vil gradvis knytte til oss et nettverk av billedkunstnere som arbeider individuelt, kunstnere som også produserer unike arbeider til visning i våre utstillinger og til salgs via vår hjemmeside.
Vi tilbyr
profesjonell innramming En innramming er et håndverk, en detalj i din innredning, men først og fremst en beskyttelse for ditt kunstverk som bevarer det for framtiden.
Du kan velge blant tusenvis av rammeprofiler og få tips og råd av faglært rammemaker.
Kjøper du grafikk hos oss kan vi tilby vanlig blankt glass og antirefleksglass med UV-filter på 70% og 92%.
Attraktiv kunst
Vi tilbyr i all hovedsak originale malerier. Det betyr at du hos oss har muligheten til å anskaffe deg noe unikt. Noe du lettere får et nært forhold til og hvor potensialet for verdiøkning er betydelig større (om nå det siste er en drivkraft).
Vi håper du finner kunst hos oss som kan gi deg daglig glede og som ikke kommer til å være umoderne om noen få år. Et kvalitetsmaleri eller grafikk kan være noe du kan gi videre til dine barn og barnebarn, og som flere generasjoner kan ha glede av.
Vi kan hjelpe deg å åpne nye dører
Enten du er utøvende kunstner, amatør eller profesjonell, en kunstelsker, bedriftseier eller en investor. NorthArt kan være med å åpne nye dører for deg.
Følg med på vår nettside og meld deg inn i NorthArt Kunstforum. Vi inviterer deg inn i vår verden der både kjente og ukjente kunstnere vil vise fram sine verk.
Dette er en HTML-modul som trengs for å vise popup-vinduer når du klikker "Les mer". Vær så snill og slett den ikke. Det er ikke synlig på den offentlige siden.