VELKOMMEN TIL NORTHART, DITT BILDEGALLERI PÅ NETT 

Tegning og maling har vært en hobby helt siden jeg var barn, men jeg er selvlært og har ingen kunstnerutdannelse. Min karrierevei har vært innenfor norsk næringsliv der jeg har innehatt forskjellige lederstillinger. Malingen ble lagt til side i nesten hele mitt voksenliv fram til for ca. 12 år siden da jeg igjen tok meg tid til dyrke min hobby.Men jeg er også inspirert av kontrastene mellom by og land og av vår historie og hva som i dag skjer rundt oss.Min malerstil er impresjonistisk hvor jeg maler de inntrykk og den stemning jeg har fra et sted, en opplevelse eller en situasjon.

Tilknyttet mine malerier har jeg knyttet noen strofer eller dikt som jeg har hatt i hodet når bildene ble malt. De fleste har jeg diktet selv, men jeg har også hentet noe fra kjente norske diktere.

Jeg vil i tiden framover viser fram mine bilder på utstillinger og arrangement rundt om i Norge. Du kan også få se mine bilder «live» i atelieret mitt i Ås.

Hvis du har spørsmål eller vil se bildene "live" i atelieret mitt i Ås kan du kontakte meg på post@northart.no eller ringe TLF 90 91 56 15

Tom Eidsvold Larsen er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo.  

Tom Eidsvold Larsen hadde sin første separatutstilling ved Galleri Norske Grafikere i 2015. Med utstillingen Sirkler fortsetter Larsen på et prosjekt han utviklet under sin masterutdanning, der enkle geometriske former og fargevirkninger kombineres og utforskes. Både tresnitt og litografi (noen ganger i kombinasjon) har blitt tatt i bruk. Det er sirkelen som danner grunnfiguren. Supplert med et rikt arsenal av former og mønstervirkninger, lys- og fargegraderinger, er disse sirklene utgangspunkt for en geometrisk og fargesterk billedverden. Han har tatt utgangspunkt i ettpunktsperspektiv i disse bildene. Slik sett utforsker de et spill mellom vår optiske evne og romlige opplevelse.

Han har latt seg inspirere av sin tidligere jobb og teaterscenen i sine bilder. Man kan se for seg bildenes sentrale sirkulære figur som plassert midt på en teaterscene. De sterke fargene kan minne om teaterlys. Men det er åpent for tolkning om bildene fremstiller en reell teaterscene eller et mer abstrakt visuelt og kognitivt rom.

CV Tom Eidsvold Larsen

Født: 1966

UTDANNELSE:

• 2011-13 Kunsthøgskolen i Oslo, MA grafikk
• 2008-11 Kunsthøgskolen i Oslo, BA grafikk
• 2007-08 Einar Granums Kunstfagskole, maleri 2. år
• 2006-07 Einar Granums kunstfagskole 1.år

INNKJØPT AV:

• Nasjonalmuseet
• Kongehuset
• DNB
• Storebrand
• Nordea

UTSTILLINGER:

• 2015 Norske grafikere, separatutstilling
• 2015 Oppegård kunstforening, juryert jubileumsutstilling
• 2015 Kunstvisitten, vandreutstilling helse- og sosialinstitusjoner i Akershus
• 2014 Mini print kollektivutstilling, Lessedra, Sofia, Bulgaria
• 2013 Norske Grafikere. Desemberutstillig Trøkk
• 2014 Oppegård kunstforening, Kontraster, Kolben
• 2013-14 Oppegård kunstforening juleutstilling, Kolben
• 2013 Master, kollektivutstilling, Galleri Seilduken
• 2013-16 Lions kollektivutstilling, Langhus
• 2012-14 Juleutstilling, fellesutstilling, Nittedal kunstforening
• 2011 BA utstilling, Fellesutstilling, Galleri Seilduken.
• 2011 Thinking Forms/ Spoken Forms, kollektiv utstilling i Rådhusgalleriet
• 2010-14 Linos kollektivutstilling, Bøler
• 1997 Søgne Gamle Prestegård, Søgne.
• 1999 Galleri Bi-Z, Kristiansand.
• 2000 Galleri Bi-Z, Kristiansand.
• 2000 Galleri Tonne, Oslo.
• 2004 Kafé Bølgen, Henie Onstad Kunstsenter, Oslo.
• 2005 "Vandreutstilling -05", Ryfylke Kunstlag.

ANNET:

Stipend:

• 2015 Chrix Dahls legat
• 2014 Prosjektstøtte, Norske grafikere
• 2013 Diversestipend, Statens kunstnerstipend

Medlemskap:

• 2013-dd Norske billedkunstnere
• 2012-dd Norske grafikere
• 2011-dd Oppegård kunstforening

I det kunstneriske uttrykket beveger Ellen seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte uttrykk, og varierer mellom tydelighet og det skjulte. Målet er å utvikle maleriet slik at farge og form klinger sammen, samtidig som det oppstår en dynamikk mellom motsetningene i det formale i maleriet; motsetningene eller kontrastene lys – mørke, farge mot farge kontraster, ren – uren farge, opak – transparent farge, organiske former – stramme former, rom – flate former. Gjennom kunstverkene ønsker Ellen å gå i dialog med publikum. Hun ønsker at publikum skal danne seg sine egne opplevelser og tanker i “dialogen” med hennes kunst. Hun jobber med at arbeidene skal ha flere “lag”, ikke kun det man umiddelbart ser.

Ellen inspireres av opplevelser i livet; av naturen, av møter med mennesker, av musikken og andre kunstneriske inspirasjoner. Å male er hennes store pasjon. Det starter med en idé og en skisse før selve skapelsesprosessen på lerretet starter. Spesielt i starten arbeider hun sterkt intuitivt med former, farger og linjer. Formene veksles mellom organiske og stramme. Arbeidet videre foregår med bevisste og intuitive valg. Målet er å utvikle maleriet slik at farge og form klinger sammen og linjer skaper en helhet i komposisjonen. Målet er også å skape en stemning ut fra et tema eller en idé.

Ellen veksler i sitt kunstneriske virke mellom å male, dvs. være utøvende selv og å holde malekurs. Og da drar hun til det lille hotellet Finca el Cerrillo i fjellsiden nord for Malaga og Nerja i Spania. Her konsentrerer hun undervisningen om kontraster, bevegelse, balanse og helhet i det kunstneriske uttrykket. Utfordringene står i kø, man blir aldri utlært i dette yrket, enten man er fersk eller har mange år bak seg som utøvende kunstner.

Ellen arbeider med malerier i akryl og olje, grafikk; fortrinnsvis serigrafi, samt tegning.

www.elleneikenes.com

For å framstille digitale utskrifter av sin billedkunst benytter Ellen seg av Giclée metoden.

OM GICLEER

Giclée er en metode for å framstille digitale utskrifter av høy kvalitet for billedkunst skrevet ut på blekkskrivere. Metoden ble opprinnelig utviklet sist på 80-tallet, og betegnelsen giclée har siden blitt tatt i bruk av kunstnere og gallerier om enhver høykvalitets blekkutskrift. Gicléemetoden krever spesielle avanserte printere og en kombinasjon av lysekte blekk og syrefritt papir som er garantert av produsenten til å ha en minimums holdbarhet på 60 - 100 år. Slikt utstyr har et 11fargesystem for blekkskrivere (vanlige enkle printere har 4fargesystem). Teknikken benyttes av en rekke fremtredende kunstnere til fremstilling av fotografiske forstørrelser og reproduksjon av malerier og grafiske arbeider i begrensede opplag. Gicléetrykkene til kunstneren Ellen Eikenes er printet hos Kreaktiv i Drammen.

Knut Rellsmo ble født i Oslo 1939. Han ble tidlig (1953) oppmuntret av den berømte norske kunstneren Henrik Sørensen til å gå for kunst gjennom å tegne og male  

UTSTILLINGER:

Flere fellesutstillinger i gallerier som: Dalype Galleri, Tjøme kunstgalleri, begge Oslo.

12 separatutstillinger

Knut Rellsmo sine verk er innkjøpt av Oppegård kommune (9 arbeider i 1999 og 2002) og Gjensidige Nor Banken.

Han har i dag ca. 20 arbeider permanent utstilt i Oppegård kulturhus og andre offentlige arenaer.

I 2010 ble han som eneste kunstner invitert til Nord Norsk Bluesfestival hvor han stilte ut 32 arbeider.

Alle bildene hans er originaler levert med sertifikat. Mange er ideelle for bedrifter og organisasjoner. Du er velkommen til å kjøpe hans malerier gjennom nettbutikken www.northart.no

Om du ønsker å se maleriene i en utstilling, følg med på Northart sin hjemmeside, eller send oss en melding, så blir du invitert til Northart sine utstillinger. Du kan også be om hjembesøk eller bedriftsbesøk ved å ta kontakt på post@northart.no

Du kan også se noen av Knut Rellsmo

sine bilder i denne katalogen: Klikk her for å se katalog

Marit Hägg har tegnet, malt, sydd, strikket og laget ting så lenge hun kan huske. Hun ble født i Skien i 1964. Den gang var ikke barnehager tilgjengelig for alle, så hun ble passet av sin hjemmeværende Mormor frem til hun begynte på skolen. Hennes Mormor var en viktig påvirkningsfaktor for Marit. Hun lærte henne det meste innen håndarbeid, noe hun har hatt nytte og glede av hele livet. Hennes mor fikk tidlig forståelse av at tegne- og malesaker var livsnødvendig for Marit, i tillegg til strikketøyet. Som enebarn tilbragte hun mye tid ved skrivebordet, der fikk hun utløp for sin kreativitet og fikk uttrykke seg fritt i fred og ro. Livets gang – utdanning, familie og jobb førte til at hennes kreativitet måtte delvis settes på pause, eller tas ut på andre måter i mange år. Etter at barna ble større kom imidlertid behovet for å skape for fullt tilbake. Hennes fritidsaktivitet ble da i mange år å ta ulike malekurs på kveldene, ved siden av full jobb i helsevesenet. Deler av helger og ferier ble etterlengtede kreative stunder, ved siden av en travel hverdag.

Å male har blitt livsnødvendig for Marit. «Det er ikke interlektet som styrer når jeg er i kreativ modus», sier Marit. «Jeg maler intuitivt. Med opplæring i både figurativ og abstrakt maleteknikk og ca. 25 års erfaring, i både olje- og akrylmaling har jeg nå funnet min egen vei. Mine arbeider er per i dag hovedsakelig abstrakte akrylmalerier, evt. med enkelte figurative elementer. Titlene kommer helt av seg selv før maleriene er sluttført.»

Mine inspirasjonskilder er i hovedsak natur, livet – i alle dets former, det kan være en farge, en følelse, en erindring……. Inspirasjon finnes overalt når jeg tillater meg å være i mitt eget kreative rom. Det krever kun at jeg setter av tid og tillater meg å finne roen. Å male er for meg meditativt arbeid.

Kunstnerisk bakgrunn:

· 2002

Andvikskolen, i regi av billedkunstner Jonny Andvik. Han inspirerte til videre kreativt arbeid innen kunstmaling.

· 2002 – 2010

Ulike malerkurs med forskjellige Telemarkkunstnere bl.a.

• Erlend Grøstad, Manfred Evertz, Bjørnulf Dyrud, Knut M. Nesse og Åsne Margrete Reiten Danielsen

· Totalt ca.1600 kurstimer som tilsvarer 1 årsstudium i antall undervisningstimer – tillegg til eget kreativt arbeid.

• 2010:
• Utstilling på Galleri Oksen i Porsgrunn, med 5 andre malere. Utstilling i Kjerka på Fen, Ulefoss, med 5 andre malere Begge utstillingene var tilknyttet kunstner Åsne Margrete Reiten Danielsens malekurs.

• 2019 Medlem i NorthArt kunstnernettverk og galleri fram til dags dato
• 2023 Deltar på NorthArt utstillingen i Ås Kulturhus fra 18. okt. til og med 22. okt.

Utstillinger

• 2014 april. Studio kunst og håndverk på Bislett,Oslo
• 2014 aug. De fire årstider kunstcafe, Sandvika
• 2015-2020 Galleri verftsporten, Aktiv i galleriets virksomhet og felleskap med egen utstillingsplass, Horten
• 2016 og 2017 juni. Nydalen Kunstskole,Oslo
• 2017 aug. Galleri Sagene, Oslo.,
• 2018 okt, Vestfossen kunstlaboratorium, Jubileumsutstilling i regi av Nfuk, Viken
• 2019 okt Galleri Dalype, Oslo

Kommende utstillinger i 2020:

• Galleri Dalype 30 Mai til 7 Juni 2020, Oslo
• S9 Galleri 29 oktober til 6 november 2020, Oslo

Medlemskap

• Juryert medlem i norsk forening for uavhengige kunstnere Nfuk
• Medlem i Oslo maleklubb
• Kunst og Billedterapi foreningen

Kunstnerisk Utdanning

• 2018 -2019.Nydalen Kunstskole Personlig kunstutvikling i figurativ kunst og kreativt maleri,
• 2015-2017.Nydalen Kunstskole, Billedkunstutdannelsen-
• 2011 – 2013.Videreutdannelse i Kunst og Billedterapi ved Storby universitetet Oslo Met
• 1987-1989 Tegning form og farge Videregående skole kurs 1 og 2

Jeg har mine røtter fra Vesterålen, men har vært bosatt i Oslo hele mitt voksne liv. Jeg har mitt atelier sentralt i Oslo

Imidlertid ønsker jeg også å utfordre meg selv på andre temaer. Jeg søker et abstrahert uttrykk i mine bilder. Kontrasten mellom det lyse og mørke, mellom det harde og myke, forfall og fornyelse, skaper for meg en særegen stemning i kunsten. Streker og linjer er ofte med i mine bilder og symboliserer naturen og min dragning mot skogen». Eirin Hov er juriert medlem av Norsk forening for uavhengige kunstnere (NFUK). Hun har eksamen i Visuell kommunikasjon fra Universitetet i Oslo (UiO) og hun har deltatt på Anette Martens kunstskole, Nancy Hillis Artist Journey, Egen Art kunstskole, Olav Mosebekk kunstskole samt på flere kurs innen billedkunst (Helle Kaarem, Sigrid Øyrehagen, m.f.)

Eirin har sitt atelier sentralt i Oslo hvor hun er bosatt.

Medlem av NorthArt digitale galleri: https://shop.northart.no/

Medlemskap: Juriert medlem i Norsk forening for uavhengige kunstnere (NFUK)

KUNSTNERISK CV

Utstillinger

• 2023: Utstilling i Galleri Smia, november

• 2023: Utstilling i Ås Kulturhus i regi av Northart, fra 18. til 22.10.23

• 2022: Utstilling i Galleri Smia, november og desember

• 2022: Utstilling i Ås Kulturhus i regi av Northart, fra 19. til 23.10.22

• 2022: Utstilling i Smia Galleri, Oslo (januar og februar)

• 2021: Separatutstilling i Galleri S9 (oktober)

• 2021: Sommerutstilling i Stavern i regi av Northart

• 2020: Høstutstilling i Vitenparken i Ås i regi av Northart

• 2020: Digital biennale, NFUK

• 2020: Galleri Dalype, fra 30. mai til 7. juni

• 2019: Galleri Odonata Fornebu, mai

• 2002-2011: Diverse fellesutstillinger i regi av NFUK og andre

Kunstnerisk Utdanning

• Eksamen i Visuell kommunikasjon fra Universitetet
• Annette Martens kunstskole
• Egen art kunstskole
• Deltatt på Mosebekkskolen
• Nancy Hillis Studio Journey
• Diverse kurs (Sigrid Øyrehagen, Helle Kaarem, Thomas Sæverud m.f.)
• Nydalen kunstskole, sommerkurs

Kommende utstilling

2023: Galleri Smia, Oslo, hele november

2023 : Ås Kulturhus i regi av Northart, fra 18. til 22.10.23

I disse tider opplever hun også at det er viktig å formidle, gjennom bildene , hva vi er i ferd med å miste grunnet klimaendringene.

Etterhvert ønsket hun å finne andre kunstneriske uttrykk og begynte å male. Hun jobber med abstrakte bilder, gjerne i store formater. Naturens mange ansikter er inspirasjonen også i hennes malerier.

Hun ønsker å skape bilder hvor betrakteren kan undre seg over hva de ser og at de kan bli berørt på en eller annen måte – både gjennom fotografiene og maleriene.

undefinedKunstnerisk CV:

Totenvika galleri og kulturkafe, kollektivutstilling, 2017, 2028 og 2019.

Galleri Kanalen/Trondheim, kollektivutstilling, 2018 og 2019.

Innlandsutstillingen,/Hamar, kollektivutstilling, 2019.

Cafe PULS, separatutstilling, 2020.

Høstutstillingen i Ås, kollektivutstilling, 2020.

Gjøvik Gård, NFUK/Innlandet, kollektivutstilling, 2021.

Sommerutstillingen i Stavern, NorthArt, kollektivutstilling, 2021.

Det lille stasjonsgalleri, Gjøvik, separatutstilling, 2021.

Årsutstillingen NFUK, digitalt, kollektivutstilling, 2021.

Galleri Vågal/Trysil, kollektivutstilling, 2021.

Vårutstillingen i Nittedal, kollektivutstilling, 2021 og 2022.

Galleri S9/Oslo, separatutstilling, 2021.

Høstutstillingen i Ås, kollektivutstilling, 2022.

Land Kunstforening, kuratert utstilling, 2023 (sammen med en skulptør).

NorthArt-utstillingen i Ås, kollektivutstilling, 2023

KUNSTNERISK UTDANNING.

Fotografi.

Workshop:

Morten Krogvold, trinn 1, 2014.

Eddie Soloway/USA, 2015

Roger Brendhagen, 2016 og 2017.

Lars Andreas Dybvik, 2018.

Bjørn Joachimsen og Sandra Bartocha,2018.

Bjørn Joachimsen og Bård Løken, 2020.

Masterclass i fotografi, Lars Andreas Dybvik og Wenche Dahle, 2021.

The Image Crit, digital workshop, NORDphotography/SAGA, våren 2020 – sommeren 2021.

1-årig Mentorprogram, NORDphotography/SAGA, 2019.

Maleri.

Bjørnulf Dyrud, kurs i abstrakt maleri, 2020.

Børnar Aaslund, kurs i abstrakt maleri, 2021.

Siri Årdal, nettkurs, Få maks ut av maleriene, 2021.

Siri Årdal, nettkurs, fra figurativt til abstrakt, 2022.

Jon Olav Helle, malekurs ,2022.

Bjørnulf Dyrud, kurs i abstrakt maleri, 2022.

Tove S. Holmøy, kurs i abstrakt maleri, 2023.

Malekvelder, en gang i mnd i atelieret/ Bjørnulf Dyrud fra januar 2022---.

Torleiv Agdestein har malt hele sitt voksne liv.       

Etter å ha avsluttet en lang geologkarriere, er han nå kunstner på heltid, og han har allerede en stor produksjon og mange utstillinger bak seg. Sin første salgsutstilling hadde han i 2015 og per august 2021 har han stillt ut 20 ganger, inkludert 8 separatutstillinger. 

Motivene i bildene er i stor grad inspirert av Agdesteins livslange nærhet til fjord og kyst. På hjemmesiden hans (tagpaintings-no.webnode.com) vil du se at han også henter inspirasjon fra mange andre hold, blant annet fra andre landskapstyper, landeveier og byer, både i Skandinavia og Middelhavsregionen.

Han maler figurativt med oljefarger på lerret. Utvalgte oljemalerier er også tilgjengelige som nummererte digitaltrykk på gicléepapir. I bildeutvalget til NorthArt har han i første omgang konsentrert seg om kystmotivene som har vært hans hovedfokus de siste 5 årene. - Et tema jeg nok aldri blir helt ferdig med, avslutter Torleiv Agdestein.

Hun er født i 1970 og er fra Nesodden. Nå bor hun på andre siden av Oslofjorden, nærmere bestemt Sætre i Asker kommune. Der bor hun sammen med sin mann og deres to chihuahuaer, Anubis og Biffen.Siden hun flyttet fra Lillehammer har hun hatt flere lærere. Heidi gikk i lære hos Arne Sjøberg i ett år, på Gruneløkka. Hun var også en tur i Nutheim, der Erlend Grøstad var hennes malelærer. Da hun jobbet i Ringnes var hun medlem i Ringnes maleklubb i fire år. 

Eigil Madsen (fra Kunstakademiet) var hennes tegne- og malelærer i maleklubben, der akttegning maling var hovedfokus.Heidi har vært alenemor for hennes to tvillingjenter og deres lillebror. I løpet av de første årene malte hun ikke i det hele tatt, men hun har gradvis tatt opp malingen igjen utover 2000-tallet.

KUNSTNERISK CV

UTSTILLINGER:

• Utstilling i Ås, i butikken Tegne. Mars og april 2020.
• Utstilling i Ås, på Liv og Røre. Mars 2019
• Utstilling på Ringnes, Gjelleråsen. 1997
• Utstilling på Mølla, Oslo. 1996

Jan har betydelige utsmykningsoppdrag over hele landet. Han er representert blant annet i Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Museet for Samtidskunst, Norsk kulturråd, Bergen Billedgalleri, Den Svenske Stats Konstråd og Kulturministeriet i Bonn. 13. september 2005 mottok han Kongens fortjenstmedalje i gull for sin kunstneriske innsats. 

«Hans særegne kunstneriske uttrykk har gjort ham til en anerkjent og ofte benyttet billedkunstner i inn- og utland». Baker har rundet de 80, men det hindrer han ikke i å produsere nye mesterverk. Snarere tvert imot  

Cecilie er født i 1974 på Sula, like utenfor Ålesund. Det var et flott sted å vokse opp. Hun flyttet etter hvert til Oslo, hvor hun tok sin utdanning. Noen år senere stiftet hun familie og ble bosatt på Ekeberg, hvor hun fremdeles bor.

Hennes reise så langt gjennom livet, har gitt henne mange erfaringer og opplevelser, som kommer til utrykk gjennom hennes malerier.

«Jeg har gjennomført ulike malekurs med jevne mellomrom, noe som også har gitt meg mye inspirasjon», sier Cecilie. «Å skape kunst, er for meg evnen og muligheten til å kunne utrykke mine følelser, drømmer og opplevelser gjennom former og farger.

Man vet aldri hva som kommer på lerretet når man setter i gang. Jeg tar en pensel eller det malearbeidsverkstøyet som faller meg inn, setter på musikk og forsvinner inn i min egen boble. Noen ganger kan man faktisk bli veldig overrasket over resultatet. Å skape kunst, gir et pusterom i hverdagen. Et rom hvor man har en uendelig frihet. Et rom hvor man får utforske sitt eget indre og sin kreativitet. Det føles herlig.»

Når det gjelder maleteknikk, maler Cecilie stort sett med akrylmaling på lerret i bomull. Hun bruker ulike redskaper underveis i maleprosessen.

«Jeg begynner som regel med pensler, for så å fortsette med skraper, papirteknikk, svamp, ruller og lignende.»

Alle hennes malerier har malte kanter og kan henges rett på veggen uten ramme. Ønsker en innramming så ordner Northart dette profesjonelt etter hva som måtte passe best.

Velger du å gå til anskaffelse av et av hennes malerier, får du et unikt kunstverk. Alle hennes malerier finnes kun i et eksemplar, en original. Ingen trykte kopier.

Cecilie sier: «Å omgi seg med kunst, hva det nå enn måtte være for den enkelte, er som balsam for sjelen. Kunst gir helse. Det rører noe i oss.»

Jeg har de siste 10 år jobbet hovedsakelig som kunstner og kursholder. Jeg arbeider mest med akrylmalerier og glassfusing, men også med grafikk. Mine glassarbeider er hovedsakelig beregnet for vegg. Men jeg lager også store fat og skåler. Kun unikas.  

Utdanning

• Høyskolen i Akershus - Faglærer i kunst og håndverk, 3 år
• Høyskolen i Akershus – Produktdesign, 1 år
• Flere kurs i fusing av glass
• Flere kurs innen maleri, grafikk og skulptur

Praksis - 12 år produktdesigner og prosjektleder ved Kompetensesenter for håndverk og småindustri

9 år faglærer i kunst og håndverk

Medlemskap

Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere

Separatutstillinger

• 2014 - S9 Galleri Oslo
• 2013 - Galleri ArtSenja
• 2009 - Galleri Pingvin, Oslo
• 2008 - Galleri Mamen, Jeløya Moss
• 2007 -Tromsø Kulturhus
• - Galleri Pingvin, Oslo
• 2005 - Finnsnes Kulturhus, Finnsnes i Fest-kunstner
• 2004 - Midt-Troms Kunstforening, Finnsnes Kulturhus

Noen fellesutstillinger

Leverer fast til Galleri Pingvin, Oslo og Galleri Nord, Tromsø og Modern Art Galleri, Trondheim. I tillegg mindre gallerier og rammeverksteder.

• 2010/-17 og 20 - NfUK biennale, ( juryert)
• 2020 - Senja Popup
• 2016 - Art Senja – Fast utstiller fra åpning i 2010 til 2016 da galleriet la ned.
• 2013/14 - Galleri ArtikA, Kirkenes
• 2011 - Florence Biennale, Firenze
• 2009 - Harstad Kunstforening
• 2008 - Galleri Pingvin, Oslo, vinterutstilling og juleutstilling
• Galleri Athene, Drammen
• Galleri Krane, Tromsø
• 2007 - Galleri Pingvin, Oslo juleutstilling
• 2006 - Finnsnes kunst og håndverk-utsalg
•  Galleri NK, Vardø
• 2004 - Galleri Nord, Finnsnes
• Midt-Troms Kunstforening, juryert utstilling
• 2003 - Tromsø Kunstforening, Tromsutstillingen
• 2001 og 2 - Midt-Troms Kunstforening, juryert utstilling

Noen innkjøpt/Utsmykking

• Universitetssykehuset Nord Norge, Bedriftskompetanse Tromsø
• Kulturhuset Tromsø, HK Sørensen AS, Finnsnes i Fest, Finnsnes Omsorgssenter
• Silsand Ungdomshjem, Jill Salong, Bygg i Nord Byåsen

Motivene er ikke planlagt på forhånd. De utvikler seg gjennom maleprosessen, før det plutselig dukker opp et eller flere motiver. Det som synes som et avsluttende stadium blir ofte en start på en ny prosess.

Maleriene gjennomgår stadig transformasjoner. Maleriene består av mange lag. Betrakterne går lett inn i fortolkninger av maleriet og oppdager stadig noe nytt. Den ene betrakteren ser noe, og en annen ser

noe annet. Hun beveger seg i grenselandet mellom det figurative og det abstrakte uttrykk, og det varierer mellom det tydelige og det skjulte.

2015 ble hun kjøpt opp av en kunstsamler i New York, USA gjennom kunstgalleriet Agora Gallery

KUNSTNERISK UTDANNELSE

Hun er utdannet kjemi- og biokjemiingeniør, hun jobber som kvalitetsrådgiver mot akkrediterte laboratorier på Folkehelseinstituttet. Mai 2017 pensjonert, fulltids billedkunstner.

Deltatt på en rekke kurs og vært elev hos Peter Esdaile, Toril Kojan, Nydalen kunstfagskole,Jørgen Dukan (DuKan Maleskole) og Folkeuniversitetet i Oslo.

Sandra (f. 1966) er en selvlært kunstner som er født, oppvokst og bor i Bergen.

Malingen er Sandra sin lidenskapelige hobby. Hun begynte å male på 90-tallet der hun syslet litt med oljemaling i studietiden, men når barna meldte sin ankomst og jobben krevde sitt ble malingen lagt på hyllen og bare sporadisk holdt ved like. Når barna flyttet ut og pandemien satte sitt preg på samfunnet, så var ikke malersakene langt unna. 

Det som kjennetegner Sandra i kunstuttrykket hennes, er søken etter det abstrakte balanserte uttrykket å hvile øynene på der betrakteren selv finner glede og gjerne ro, i sin egen oppfatning av bildene.

«I vårt moderne samfunn, der vi konstant overøses av informasjon og inntrykk og der vi er tilgjengelig via mobil og internett hele døgnet, så trenger vi å koble av innimellom. Målet med bildene mine er utelukkende å gi den enkelte en opplevelse av skjønnhet og estetikk som behager øyet», sier Sandra.

I tillegg til å male er Sandra i full jobb.

Amar Aziz bor i Drøbak og har arbeidet som profesjonell billedkunstner siden 2004. Tidligere arbeidet han med billedkunst og grafisk design hos Freia i Oslo (1984 – 2004). Fra 1980 til 1984 arbeidet han som grafisk designer hos Ousland design, Oslo.

Etter nesten 25 år som profesjonell grafisk designer spesialiserte han seg i emballasjedesign. Hans mål var å utvikle sine ferdigheter fra grafisk design til maleri, så han var involvert i kunstklasser og kunstprosjekter mens han var ansatt som grafisk designer. Siden 2004 har han vært opptatt av å utvikle sin egen stil innen billekunst. ARBEIDSERFARING

2004 - 2021 Selvstendig billedkunstner og utsmykking. 1984 - 2004 Billedkunst og Grafisk designer hos Freia, Oslo (Kraft Foods Norge).

1980 - 1984 Grafisk designer hos Ousland design, Oslo.

Amar Aziz har følgende utdannelse: 2009 – 2010 «PPU» Praktisk- pedagogisk utdanning, formgiving, kunst og håndverk, HIO (Høyskolen i Oslo). 1977 – 1980 Bachelor i Grafisk design, Statens Håndverks- og kunstindustriskole, Oslo (4 års studium). 1975 – 1977 Bachelor Interiør arkitekt, Statens Håndverks- og Kunstindustriskole Oslo (4 års studium). 1966 – 1969 Bachelor Arkitektur, National College of Arts, Lahore, Pakistan. Aziz har gjennomført følgende kurs de senere årene: Galleriette Sonne, Drøbak. 2014 – 18 Kunsthøyskolen i Holbæk, Danmark. Han har deltatt på en rekke gruppeutstillinger og hatt flere separatutstillinger, samt utsmykningsoppdrag, laget illustrasjoner til bøker og deltatt på plakatkonkurranser.

MEDLEM AAP Architect Association of Pakistan. 1969 - 1975 NIL Norsk interiørarkitekt og møbeldesigneres landsforening. 1977 – 2006

NGD Norske grafiske designere ”Grafill Norge”. 1980 - 2004 PDA Packaging Design Association, Europe. 1984 - 2004 Oslo kunstforening. 2009 – 2012 Drøbak Kunstforening Ås Kunstforening Kunstnernettverket NorthArt

Marianne maler akrylmalerier, for det meste abstrakt. Hun prøver å formidle ulike stemninger og følelser i bildene sine. Naturen er en av hennes største inspirasjonskilder og ofte kan det skimtes landskapsformer i maleriene. Gjennom naturskildringene i bildene, forsøker Marianne å hente fram en stemning, en tilstedeværelse i øyeblikket, kraften og det livaktige som naturen består av. Hun er opptatt av overflater, strukturer, farger, linjer og kontraster – naturens egne komposisjoner.

Målet hennes er at bildene skal gi positive opplevelser, berøre, engasjere og skape gode følelser hos betrakteren.

Marianne utfører også bestillingverk, hvor kunden velger størrelse og farger på maleriet.

KUNSTNERISK CV

Utstillinger

Separatutstillinger:

• 2019 Horten bibliotek
• 2020 Sandefjord bibliotek
• 2020 Traktern, Horten
• 2021 Galleri Pusterommet, Haslum
• Kollektivutstilling:
• 2020 Hurumgalleriet, Tofte

Jeg medvirker i kunstboken «Nordic Art Guide» 2021/22 og er omtalt i Osloutgaven av designmagasinet Localfolk.

Kommende utstillinger i 2021/22:

Galleri Malla (Villa Malla), Tofte 16.03-02.06. 2022

Medlemskap:

• Kunstnernettverket NorthArt
• Kunstnerisk Utdanning
• Diverse kurs blant annet ved kunstskolen til Anette Martens i Oslo.
• Er nå elev ved Nydalen kunstskole hvor jeg er i gang med en 2-årig billedkunstutdanning.

Vi opplever daglig en flom av dårlige nyheter, krigsbilder og andre grusomheter gjennom media. Vi har mer behov for å fremme den estetiske siden av verden og presentere den skjønne delen av oss gjennom bl.a. kunstverk. Et lerret er for meg et vindu hvor en del av sjelen kan sive ut i form og farger og som viser våre små verdener. Harmonien og balansen i et kunstverk som overføres til andre mennesker er akkurat den lykken vi trenger, den som krysser våre egne grenser.

Før jeg kom til Norge i 1988 hadde jeg jobbet flere år med tegning, maling, layout og som assistent på kunstverksted. På grunn av den politiske situasjonen i hjemlandet, kunne jeg ikke oppfylle drømmen om å ta utdannelse innen kunst i ung alder. Av ren tilfeldighet havnet jeg i geologifag, hvor studiene endte med fullføring av hovedfag fra UiO i 2003. Studieårene var ikke til hinder for maleaktivitet og den kunstnerisk delen av mitt liv tok av i 2003.

KUNSTNERISK CV

Utstillinger

Separatutstillinger: 

• Dalype Galleri, Oslo 2017 
• Steinbruddet Kulturhus , Oslo 2013 
• Dalype Galleri, Oslo 2010 
• Nes Kulturhus, Årnes, 2008

Gruppeutstillinger:

• Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2018
• Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2016
• Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2013 
• Galleri ISSA, Asker 2013 Romeriksutstillingen 2011,  juryert av BOA 
• Lions kunstutsilling, Skedsmo samfunnshus 2011 
• Galleri KUN, Steigen, 2011 
• Lions kunsutstilling , Skedsmo samfunnshus 2010 
• Nes Maleklubb, Nes kulturhus, 2010 
• Agora Gallery, New York, 2009, pdf av omtale av utstillingen i ARTisSpectrum, New York 
• Galleri Athene, Drammen, 2007
• Galleri H11, Høvik, 2007 
• Nes Maleklubb, Sentrumsgården Årnes, 2006 
• Galleri H11, Høvik, 20

Innkjøpt av:

Senter for Kunnskap og Likestilling, KUN

Kunstnerisk Utdanning

• 2010 Elev av billedkunstneren Jan V. Sæther, tidligere professor i figurativt maleri ved Statens Kunstakademi i Oslo.
• 2006 Vika Kunstskole, Oslo

Utdanning

• 2003 Master i geologi fra universitetet i Oslo

KUNSTNERISK CV

Utstillinger

Separatutstillinger:

• 2017, -15, -12, -10, -09, -07, -06, Sjøvegan.
• 2014, Senjafestivalen, Gryllefjord.

Gruppeutstillinger:

• 2021, -19, Popup Senja, Finnsnes
• 2018 Vår -og Sommerutstilling, Sjøvegan v/ Sør- Troms Museum
• 2013, -12, -11, -10, -09, -08, Midt Nordisk Kunstfestival Inderøy
• 2013, -12, -11, -10, Senjafestivalen Gryllefjord
• 2012, Kunstmaleren, Tromsø
• 2005 Avgangsutstilling, Andenes
• Innkjøpt av: Salangen kommune
• Medlemskap: Kunstnernettverket NorthArt
• Kunstnerisk Utdanning: 2013, -12 kurs, Akrylmaleri v/ Nirmal Sing Dhunsi
• 2011, kurs, Moderne Maleteknikker v/ Marius Martinussen
• 2010, kurs, Grafikk v/ Octavio Gil Villegas
• 2009, -08, kurs, Akrylmaleri v/ Helle Kaarem
• 2004/ 05, AOF Kunstskole, Andenes

Hun har gått på ulike kurs opp gjennom tiden, reiste mye til Tou Trykk i Stavanger og fått privatundervisning av Solveig Landa, Elin Gabrielsen og Elin Kjølsnes. Nå fortiden går hun på Nydalens Kunstakademi, og jobber nå mest med bilder.

«Natur er viktig for meg», sier Eva Kristine. «Jeg bor på ett sted der det er kort avstand mellom høyfjell og sjø, samtidig er det ikke lang avstand til holmer og skjær. Fjell og sjø har alltid vært en del av mitt liv. Det skapes mange bilder i mitt indre når jeg er på fjellet eller ved sjøen. Det er ikke det fotografiske bilde som er interessant, men det sanselige, hva en får ut av naturen og hvilken påvirkning den har for vårt indre liv.»

CV

2021:

• Nydalens Kunstakademi 2- årig, linje abstrakt maling.

• 3 måneder nettkurs med Ellen Hegg

2020:

• Privat undervisning på Tou Trykk i ulike grafiske teknikker

• Tresnitt store bilder med Elin Gabrielsen

• Fordypning i dyptrykk med Solveig Landa

2019:

• Lino kurs med Elin Gabrielsen

• Cyanotypi med Elin Kjøsnes

• Silketrykk med Yngve Sortland og Elin Kjøsnes

• Opplæring innen høytrykk, dyptrykk med Solveig Landa ca 1dag i måneden i 2019 fram til februar 2020

2018:

• Tresnitt med Elin Gabrielsen

• Praksis hos Tou Trykk – Solveig Landa

• Kurs hos Sandnes kurs og kunstsenter i oljemaling med Igor Meyer

• Kurs med Nedad Ignjatic

• Kurs med Wenche Sunde i collage og akvarell

• Glasskunst: Kurs på Glassforum i sølvsmykke og emaljerte smykker

Ella har studert kunst/maling, grafisk design, filmproduksjon og i 2019 vant en av kortfilmene hennes pris for Norges beste kortfilm under en filmfestival i Haugesund.

Ella har utdannelse innenfor filmproduksjon, grafisk design og kunst. For noen år siden studerte hun branding og retorikk på BI. Har tatt ulike fotokurs.

Bakgrunn

Ella Alise har 14 års erfaring som grafisk designer. Hennes spesialitet innenfor det grafiske feltet ligger i logo og profilutvikling.

Tema i kunsten

Både i hennes filmer og i hennes malerier er det innhold av estetikk og menneskets indre mørke. «Jeg fascineres av det ytre vi ser: menneskene, dyrene og den vakre naturen. Vi liker å drømme oss bort i fiksjon, det tar jeg med inn i kunsten. Menneskets mørke side skal frem i lyset, motivet har et skjult budskap», sier Ella Alise. Hennes akrylmalerier er i relativt store formater (100x80 cm)

Utstilinger:

Ella Alise Rogne har fått svært gode avisomtaler og hadde i 2021 flere separatutstillinger.

NorthArt er stolte over å kunne tilby hennes unike kunstverk til våre kunder.

Tema er ofte hentet fra arktisk natur, fra fjell og sjø, is og geologi. Hun veksler mellom naturalistisk og mer abstrakt malemåte og liker å bevege seg i overgangen mellom virkelighet og mystikk. Hovedprosjektet er «Nordlige strøk». Hun er innkjøpt av Tromsø kommune og Troms fylkeskommune.

KUNSTNERISK CV

Utstillinger

Berit har hatt flere separatutstillinger hvorav den første var i 2011 i Gallerii Brevik i Tromsø og den siste i 2021 på Artavita sin plattform «Virtual Walk-Through 3-D Gallery». Hun er antatt på mange juryerte utstillinger og er invitert av NAS/ECWS som representant for Norden til utstillinger i Bellagio og Turku. Utenom Svalbard/Norge har hun deltatt på utstillinger og videovisninger i ni europeiske land og også mottatt priser. Den siste var sølvmedalje i kategori «Award Modern Art» på en utstilling i Berlin høsten 2021.

Medlemskap:

AEIAA; Artcom Expo International Association of Artists, ECWS; European Confederation of Watercolour Societies, NAS; Nordisk Akvarellselskap, NFUK; Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere. Kunstnernettverket NorthArt

Kunstnerisk Utdanning

Som tenåring lærte hun å male med olje hos billedkunstner Oscar Bodøgaard i Bodø og har siden deltatt på mange kurs i maling, tegning og grafikk hvorav de fleste på Nansenskolen og Fri Akademi på Island og i Norge. Hun har studert kunsthistorie og mottatt reisestipend fra Tromsø kommune for studier i moderne spansk maleri.

Grethe Kjøsnes er utdannet både innen billedkunst og journalistikk.

Hun vokste opp på en liten gård ved vestlandskysten i Fjaler kommune (i tidligere Sogn og Fjordane). Grethe har bodd på Bømlo i over 18 år, men bor nå i Fjaler hvor hun leier et småbruk og har sitt atelier.

Grethe har malt og tegnet på oppdrag fra privatpersoner. Hun har siden oppstart solgt stadig flere malerier til private samlere og kunsten hennes er innkjøpt av noen bedrifter og kommuner.

Grethe liker aller best å male med akrylmaling -og gjerne på store lerret. Hun behersker også oljemaling teknikker og har jobbet mye med begge deler. Det hender hun kombinerer teknikker og bruker olje på deler av akrylmaleriet. Hun er selvlært i akvarellmaling – en teknikk hun synes er spennende å jobbe med på grunn av fargepigmentene.

Grethe er kolorist og liker best det abstrakte uttrykket. Men hun liker godt å variere litt. Som regel jobber hun med flere bilder samtidig. Hun er fasinert av lyset, himmel og hav, men også menneskelige relasjoner på godt og vondt. Hun maler abstrakte bilder i en intuitiv prosess der resultatet alltid er like spennende og prosessen er både utviklende og tankevekkende. Historier og budskap dukker opp og forteller om livets prosesser både for seg sjøl og om andre.

Utstillinger og priser:

• 30.06-3.07.22: POP UP utstilling på Åsane kulturhus, Åsane senter, Bergen.
• 2022: 11-13.mars. Pop UP utstilling på Førdehuset.
• 2021: Hardanger kulturgalleri. Separatutstilling og bokbad av mi siste diktbok «Havna» utgitt 2020, Lyrikkforlaget.
• 2021: Juli: Separatutstilling og bokbad av diktboka mi «Havna» ved Schulerudstuene i Holmsbu.
• 2021: Digital utstilling med prisutdeling ved White space galleri Chelsea New york.
• 2021: Digitial utstilling “Philo Poem” ved galleri M.A.D.S Milano.
• 2021: International Amassadeur of art med offisiell prisutdeling
• 2021.: 10.desember. Manhattan. Offisiell Priutdeling av Top 60 masters i moderne kunst.
• 2021: 10-13.mars: Utstilling av prisvinnende kunstnere av International prize New York City. Digital kollektiv utstilling i New York, White space gallery Chelsea. 2021. (Denne utstillingen vart utsatt frå oktober 2020 pga. korona).
• 2020: Nyopning Grethes galleri i eige hus på Bømlo
• 2019: Førjulsutstilling i Grethes galleri i Fjaler
• 2019: Separatutstilling «Utsikt» ved Jølstramuseet på Vassenden, Jølster.
• 2018: November: Jubileums utstilling/ny-åpning/boklansering av eiga bok «Utsikt» i Grethes galleri i Solvik, Fjaler kommune, Vestland fylke ( Sogn og Fjordane).
• 2018: Debuterte med diktboka «Utsikt» med eigne tekstar og eigne malerier som illustrasjoner. Utgitt på Lyrikkforlaget.
• 2018: Separatutstilling v/Galleri Stylo i Hvervenbukta, Oslo (14-16.sept)
• 2017-2018: Utstilling v/ Bømlo Hotell, Rubbestadneset. (Des-april).
• 2017:»Løvinna for ein kveld». Gåve til kunstauksjon til inntekt for vanskeligstilte born og unge, Lions club Stord.
• 2017: Karmøyutstillinga V/Karmøy Lions club.
• 2016: 19 nov. Ustillingsopning/Nyopning i Grethes galleri i eige hus på Bømlo.
• 2016: Haustutstillinga v/Galleri Oddvar Olsen & Co i Drammen.
• 2016: Løvinna for ein kveld, Stord Lions club m/maleri i gåve til kunstauksjon til inntekt for «Aktiv ungdom og draumeferie 2017»)
• 2016: Karmøyutstillinga v/ Karmøy Lions club.(29.-30.oktober)
• 2016: Sommerutstillinga i Moster amfi. (25.juni-26.august).
• 2015: Sommerutstillinga i Skjerjehamn.
• 2015: Utstilling på «Kunst elva rundt» i Drammen.
• 2014-2015: Nyopning med fleire utstillingar v/Grethes galleri & atelier i nye lokaler på Bømlo, Bremnes.
• 2014: Utstilling ved Lavik Fjordhotell i Ytre Sogn.
• 2013: Separatutstilling «Kvile» i Grethes galleri, Gåslandsneset.
• 2013: kollektivutstilling v/Stord Kunstlag.
• 2012: Har starta Grethes galleri og atelièr i eigen bolig på Bømlo. Målsetnad: Sal av hovedsakleg eigen produksjon. Arrangere eigne teikne –og malekurs.
• 2011: Gjesteutstiller på Ravnanger Ungdomslag sin årlege kulturmønstring i Askøy kommune.
• 2011: Utstilling i Allmuen Kafè og Interiør i Dale, Fjaler kommune.
• 2011: Utstilling i Knarvik senter, Lindås kommune i Nord-Hordaland.

INNKJØPT AV:

Bremnes Seashore as 2007 og 2008, Askøy kommune , Bømlo kommune og Soltun Helseklinik, bank i Verdal, Nord-Trøndelag på åtti-talet og private kunstsamlere.

MEDIAOMTALE:

• 2022: Kunstmagasinet «Art international contemporary magazine og I katalogen “International prize Caravaggio.
• 2021: Avisa Firda.
• 2020: Bømlo-Nytt artikkel om mottakelse av International price New York city.
• 2020: The stars of contemporary art.( Internasjonalt kunstmagasin. )
• 2020: Art International Contemporary ( kunstmagasin.)
• 2020: Arttour International kunstmagasin presentasjon av kunstner og bilder
• 2020: Bømlo-Nytt bokomtale av ny diktbok «Havna»
• 2020: Bømlo-Nytt om nyopning av Grethes galleri på Bømlo i juli.
• 2019: NRK Sogn & Fjordane, God Ettermiddag (3.mars)
• 2019: Arttour Internaional om Artist of the week.
• 2018: Avisa Bømlo-Nytt
• 2018: Avisa Sunnhordland 2018
• 2017: Avisa Bømlo-Nytt.
• 2013: Vekas kulturprofil I avisa Sunnhordland.
• 2015: Vekas kulturprofil i avisa Sunnhordland.
• 2016: Kultursida i Haugesunds avis.
• 2016: Stort portrett i sommer avisa-bilaget til Bømlo-Nytt.
• 2011: Bladet Firda
• 2011: Avisa Nordhordland
• 2007:Avisa Bømlo-Nytt

Lavrans Borgen, født 25.05.03. er fra Drammen hvor han bor og har sitt atelier. Hans abstrakte kunstform er uttrykksfull med hans egne skildringer av menneskets ulike kognitive prosesser.

Dette sier Lavrans: «Vi står overfor enorme forventninger og et voldsomt informasjonspress som kan resultere i indre mental nedbrytning, noe jeg selv har kjent på. Jeg håper mine uttrykk i kunsten kan skape gjenkjenning hos andre, og derigjennom fellesskap – vi er ikke alene. Gjerne skape en større åpenhet for det indre, med lavere terskel for å søke hjelp. Jeg mener min ekspresjonistiske kunst er relevant for det som har skjedd i verden nylig. Corona-pandemien Ukrainakonflikten har ført til frykt, uro og anspenthet. På den andre siden – i min serie DESIGUAL – vil jeg uttrykke de mer harmoniske sidene ved livet, med lys, farger og motiver som har funnet ro. Det er godt å formulere mine opplevelser og refleksjoner på lerret. Spesielt når jeg får til å pusle sammen flere «løse brikker» til et helhetlig verk. At kaos og uro kan bli til noe vakkert gir stor indre glede».

Lavrans representerer en ny generasjon med lovende kunstnere som vi vil høre mye om i årene som kommer. Hans kunstverk har allerede rukket å bli svært populære.

«Natur og miljø har alltid inspirerert og preget min kunst. Forurensninger forårsaket av menneskelig aktivitet med skadelig virkninger på økosystemet er en del av realiteten når man jobber med naturen som tema, og man kommer ikke utenom å «loggføre» situasjonsbildet og sårbarheten».

KUNSTNERISK CV

SEPARATUTSTILLINGER:

• 2022 Larvik Kunstforening
• 2021 Kunstsenter i Buskerud (Punktutstilling), Drammen
• 2021 Hamar og Ullensaker Kunstforening
• 2020 Drøbak Kunstforening
• 2019 Holmestrand Museum (Kunstforening)
• 2017 LMS (Artists’ Union of Latvia) Riga, Latvia
• 2017 Modern Art Museum, Yerevan, Armenia
• 2016 Sandefjord Kunstforening, Sandefjord
• 2015 Hamar Kunstforening, Hamar
• 2014 Kunstsenter i Buskerud (Punktutstilling), Drammen
• 2014 Galleri Akvarellen, Bærum
• 2013 Valdres 1993/94 Gjøvik Kunstforening, Gjøvik
• 1991 Galleri Bergulfsen, Tønsberg
• 1990 Galleri “Kunst og malerirestaurering”, Oslo
• 1990 Galleri Unique, Eidsvoll
• KOLLEKTIVUTSTILLINGER:
• 2022 Utstilling ”Krig i Ukraina” under Mākslas Dienas-2022, LMS (Artists’ Union of Latvia), Riga, Latvia
• 2007-2022 Kunst Rett Vest
• 2009-2022 Miniprint International in Cadaques, Spania
• 2020 Høstutstilling, Haugesund Kunstforening
• 2019 Østlandsutstillingen
• 2017 Dronning Sonjas KunstStallen, Oslo
• 2016 Aquabiennale / Internasjonal akvarellutstilling, Petrazavodsk, Karelia, Russland
• 2010 6th International Lithography Symposium, Tidaholm, Sverige
• 1994 (fra1994) BBK´s årlig Novemberutstillingen, Drammens Museum
• 2008 Mikhail Vrubel´s Kunstmuseum, Omsk, Russland
• 2008 Internasjonal Grafikkbiennale i St.Petersburg, Russland
• 2008 Internasjonal Grafikkbiennale, Riga, Latvia
• 2007 Miniprint Finland (Grafikk Triennale), Lahti Kunstmuseum, Finland
• 2005 Norske Grafikere, Oslo
• 1975 Utstilling ”Mākslas Dienas” Riga, Latvia
• PROSJEKTER ©
• 2021, 2022 Utstillingsprosjekt/Gruppeutstilling i Siloen, Drammen
• 2022 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Ikke bare svart og hvit-II”, Drammen
• 2020 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Ikke bare svart og hvit-I”, Drammen
• 2018 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Luftige omgivelser”, Drammen
• 2017 Utstillingsprosjekt ”Century Lines” i Latvia (Riga) og Armenia (Yerevan)
• 2011 Kunstprosjekt i offentlig rom ”Neste stopp”, Drammen
• 1993 Etablerte første Kunstskole på Gjøvik

KUNST I SAMLINGER:

Dronning Sonjas kunstsamling, LMS (Latviske Artists’ Union) Museum (Riga, Latvia),

Modern Art Museum (Yerevan, Armenia), Cadaques (Spania/Frankrike),

Sandefjord Kommunneansattes, Kunstforening, Buskerud Fylkeskommune, Drammen Kommune,

Milano Samtidskunstgalleri, Modum sanatorium, Saga Petrolium, Mikhail Vrubel´s Kunstmuseum (Russland)

Medlemskap

• NBK (Norske Billedkunstnere)
• NG (Norske Grafikere)
• BBK (Buskerud BildendeKunstnere)
• LMS (Artists’ Union of Latvia)
• Kunstnerisk Utdanning
• 1977 - 1983 Statens KunstAkademi (master) Riga, Latvia
• 1970 - 1977 J.Rozentals Kunstskole (bachelour) Riga, Latvia

UTDANNING

• 2010 Kreativ kommunikasjon ved høyskolen i Akershus
• 2018-2022 AM Kunstskole, grunnkurs og billedkunstprogram ved Annette Martens

KORTERE KURS

• 2011 Kurs akrylmaling ved Annhild Britt Gustavsen
• 2013 Naturfotografering ved Kjell Fredriksen, Foto Nordfra
• 2019 Kurs akvarell ved Arnfinn Myrvang

UTSTILLINGER

• 2014 separatutstilling maleri og poesiduett på Skogheim, Hamarøy. 2014 separatutstilling, Hamarøy prestegård. Maleri og poesi.
• 2015 separat salgsutstilling Søskenheimen,
• 2019 Salgsutstilling i «Ekspedisjonen» Hamarøy. Gruppe.

ANNET.

Kompetanse innen tekstproduksjon, formidling og helhetlig opplevelsesproduksjon. Barnebokforfatter, skribent og poet.

VIKTIG INSPIRASJON

• 3 måneders opphold i Alaskas ødemark.
• Kunstreise med studie i Provence
• Mørketidslys i polare strøk.
• Biologiske strukturer.
• Åndelige og psykologiske prosesser.

Bente begynte sin kunstneriske karriere som aktmodell på en gård i Bærum for over 20 år siden og begynte å male for alvor i 2004. Når hun ikke maler, lager hun glasskunst (fusing), støper tetrapoder i ulike materialer og størrelser – også som smykker. Hun trykker med ulike metoder og på ulike materialer og utvikler sine egne kunstneriske sider og retninger.

Hun har gått flere tegne- og malekurs og er utdannet billedkunstner fra Nydalen Kunstskole. Foruten å male så holder hun kurs i ulike teknikker og med ulike produkter».

Utdannelse 2014 Sertified Golden Artist Educator – underviser i alle Goldens malingstyper og malingsprodukter innen akryl. 2011-13 Nydalen Kunstskole 1998-99 NæringsAkademiet – IT 1995-96 Merkantil Instituttet

Kurs og veiledning

Jeg har fått veiledning/korrigering av bl a Henriette Finne, Peter Esdaile, Jørn Nilsen, Jan Cato Bøttger og Per Morten Karlsen og deltatt på ulike kurs i ulike teknikker.

Medlem og styreverv:

Innjuryert medlem i NFUK – Norsk Forening for Uavhengige Kunstnere. Satt i styret som internettansvarlig i to perioder og utarbeidet foreningens nettside (de fikk ny i 2016).

Er leder for Berlevågaterlieene – Kvitbrakka og sitter i styret i Ski Kunstforening

Medlem og sittet i styre i ulike perioder i ulike kunstforeninger og malerklubber.

Stipend:

NFUK kunststipend 2014 - «Ønsker å reise dit lyset er på sitt vakreste og været på sitt verste» og dette resulterte i mitt første opphold i Berlevåg.

Prosjekter:

• Prosjekt Skeidi – med fokus på søppel, 2019. Ferdig sveiset hest fyllt med søppel av elever fra Hebekk og Ski skoler og forært til Ski kommune som en evig påminnelse på vårt miljøansvar.
• Prosjekt …fordi rusmisbrukere føler seg tråkka på. Med fokus på overdosestatistikken, 2018, 2019
• Prosjekt Takknemlighet, kunstmesse, 2016
• Prosjekt Regnskogfondet, 2015

Galleri: Gallerist i kunstnerdrevet galleri perioden 2012-14

Har hatt og vært med på en rekke separat og kollektivutstillinger i inn og utland.

Juryerte utstillinger i utvalg:

• NFUK Landsutstilling 2019, Hamar
• NFUK Landsutstilling 2017, men her deltok jeg ikke da mine bidrag var solgt.
• NFUK Landsutstilling i Oslo Rådhus, 2011, 2014, 2016
• NFUK Landsutstilling, Nes, 2016 ble juryert inn, men deltok ikke da begge maleriene var solgt
• Rælingen kunstforening, 2016
• Nesodden kunstforening, 2015
• Rælingutstillingen 2014, 2015
• NFUK Landsutstilling i Stavern, 2012, 2014
• Sørum kunstforening, 2013 (fikk i tillegg en pris med det innjuryerte litografiet)
• Buskerud Bildende Kunstneres Novemberutstilling, Paviljongen Drammen Museum, 2013, 2014
• NFUK Follo, Medlemsutstilling i Galleri D6, Ås, 2012
• NFUK Småbildeutstilling i Galleri OMK, 2012

Konseptutstillinger:

• Akershus kunstsenter, anarkistisk juleutstilling, 2014, 2015
• Elva rundt, Norges lengste utstilling, Drammen, 2011, 2012
• Åpen Kunsthall i Oslo Kunsthall, Bjørvika, 2011

Kollektivutstillinger utlandet:

• Twitrartexhibit, Edinburgh, Scottland, 2019
• Twitrartexhibit, Stratford upon Avon, UK, 2017
• The Artbox Project Miami, 2016 – en juryert utstilling/konkurranse
• Twitrartexhibit Trygve Lie Gallery, New York, 2016
• The Pink Mail Art, Sacramento, 2016
• Toscana: Crespina Stadshuset, 2015
• Köping Art & Music festival, LOVE, 2015

Innkjøpt av:

• Kommunale og private institusjoner

• Full cv: https://www.gallerifalk.no/CV.html

Tematikk og fargevalg i hennes arbeider tilhører samtidskunsten samtidig som de bærer med seg noe universalt og tidløst. Frem til 2004 benyttet hun hovedsakelig oljemaling, men gikk deretter mer over til akrylmaling. Falk maler med akryl eller olje på̊ lin eller bomullslerret. Det hender også hun benytter seg av kull, rødkritt, grafitt, kritt, collage, paste og spritbasert spraymaling inn i arbeidene.

Hva Reidun sier om sitt arbeid: «Jeg forteller om mine inntrykk, tanker og relasjoner gjennom billedkunst. Det kan være dype eller såre uttrykk. Provokative eller drømmende og surrealistiske. Billeduttrykket er speilbilder av observasjoner fra verden rundt meg. Jeg tilstreber å se verden utenfor min egen boble for å gjøre billedspråket verdifullt for andre.»

Reidun har siden 2013 undervist voksne kunstelever som kommer og maler i hennes atelier en dag i uken. I tillegg drar hun ofte ut på oppdrag eller har helgekurs og korrekturkvelder i eget atelier. 

Svein Olav Thunæs er født i Bergen, men flyttet allerde som 20-åring til Oslo. Har senere bodd og arbeidet flere steder i Østfold frem til han i 2001 flyttet til Italia og bosatte seg i en liten Middelalderby noen mil nord for Roma. Etter 15 spennende kunstnerår i Italia flyttet han tilbake til Norge og bor og arbeider nå i Halden.Han er utdannet bl.a. ved Bergen Kunsthåndverkskole. Bakgrunn ogsåsom Grafisk designer og Artdirector i reklame og marketing.

Hatt mange studiereiser/opphold i Italia, England, Ecuador, Hellas, Danmark og selvfølgelig i Norge.

Han ble juryiert og antatt på Romerikutstillingen i 2022. Svein Olav har, før han flyttet til Italia, hatt egen Maleskole i Oslo i mange år. Har i ca 18 år hatt maleskole i Italia hvor han har arrangert malekurs både for nordmenn og italienere.

Fra åbli inspirert av Jordiske Landskap har han i sine siste verker utfordret tema fra Universets Landskap som bringer hans kunst til nye aner og synsopplevelser, hvor spenningen og bevegelsene i planetenes mystikk ogsåfår menneskelige dimensjoner.

En kunstnerisk personlighet som klarer å formidle følelser og livspulser gjennom magiske malerier full av sjarm.

INNKJØP/UTSMYKNINGER/ILLUSTRASJONSOPPDRAG

Han har utsmykket/illusrert for bl.a. Unitor Shipservice ASA. Laget filmregisør Arne Skouens æresdiplom for Norsk Film. Illustrasjonsoppdrag for firmaer, institusjoner og forlag. Thunæs er innkjøpt av blant annet Rikshospitalets Nye Hjertesenter i Oslo, Aukra Kunstlag, Ål Kommune,Måløy Kunstlag, Larvik Kunstforening og Balstad Kommune. Associazione Fratelli del Cristo Risorto, Tarquinia, Italia Hans verker er også solgt til kunder i Norge, USA, Italia, Danmark, Finland og Ecuador.

UTSTILLINGER

Seperatutstilinger i Norge: 1975 - 2023

• Galleri Gamle Ski
• Larvik Kunstforening
• Galleri Sydvesten, Helgeroa
• Sande Kunstforening
• Alstadhaug Kunstforening
• Rakkestad Kunstforening
• Fauske Kunstforening
• Måløy Kunstforening
• Flora Kunstforening
• Rauma Kunstforening
• Kvinnherad Kunstforening
• Røros Kunstforening
• Hamar Kunstforening
• Galleri Rød Herregård, Halden
• Moss Kunstgalleri
• Galleri Vera, Drøbak
• Rælingen Kunstforening
• Hamar Kunstforening
• Lillestrøm Kunstforening
• Mosjøen Kunstforening. Sommerfestivalutstiller
• Moss Kunstgalleri januar 2023

Seperatutstillinger i Italia og Ecuador: 2002 - 2018

• Associazione Artistica Culturale Tarquiniese “La Lestra”, Italia
• Norsk/Italiensk Forening, Milano, Italia - Baccalao Festival, Sandrigo, Italia
• Galleri Svein Olav Studio d árte, Tarquinia, Italia
• Galleria Immagini Spazio Arte, Cremona/Firenze, Italia
• Ex Tempio Santa Croce, Tuscania, Italia
• Sala Grande della Biblioteca Comunale, Tarquinia, Italia
• Casa di Montalvo, Ambato, Ecuador
• Maruzzella alle Colline, Frascati, Italia
• Associazione Artistica Culturale “La Lestra”, "DIVINO ETRUSCO" Tarquinia, italia

Kollektivutstillinger

Norge og i Italia

• Galleri Graphic, Fredrikstad, 1979
• Ål Kunstforening, 1981
• Galleri Buene, Risør, 1982
• Galleri Vera, Drøbak, 1984
• Galleri Gamle Tomb, Råde 1985
• Bærum Kunstforening 1987
• Meløy Kultur-Festival 1989
• Lier Kunstforening 1990
• Høstutstillingen, Stavern, 1992
• L’Associazione Culturale degli Acquerellisti di Grosseto, Italia 2001
• Pentart Associazione Culturale, Roma, Italia, 2003
• Associazione Artistica Culturale “La Lestra”, Tarquinia, Italia 2008
• Romerikeutstillingen, juryiert utstilling høsten 2022

Johanna (fødd 1966) er opprinnelig fra Stockholm, men har vært bosatt i Norge siden 2010. Hun har en master i biologi, og har vært egen næringsdrivende i mange år. Johanna arbeidet med miljøspørsmål i ulike bedrifter, sist som miljøkoordinator i Ruter.

Johanna ønsker å gi den som ser på bilde en følelse av fasinasjon. Hun arbeider lenge for å få frem det magiske, så den som betrakter kan se lenge og ofte, som meditasjon, og mulig oppdage nye ting i bildet hver gang.

Noen av bildene fotograferes og brukes til å lage unike kvalitetsprodukter, så som puter, brett og vesker.

KUNSTNERISK CV

Utstillinger

• Johanna har deltatt på utstillinger både i Stockholm (2014 og 2015), Oslo (2016), på Vinterbro (2018) og Strømfoss Mølla (2018).
• Johannas bilder var også med på medlemsutstilling i Ås Kunstforening (2017 - 2021), samt på Oslofjordens Kunstsenter (2019).
• 2019 stilte Johanna ut på Gullholmens Hamncafé og ved åpningen av Atelier Spire (2020 og 2021), samt utstilling på S9 (2022), Grünerløkka/Oslo.

Medlemskap

Fra mai 2020 maler hun i fellesskapet Atelier Spire, Munkerudkleiva 9 på Nordstrand, Oslo.

Kunstnerisk Utdanning

Johanna er utdannet i Vedic Art, samt tatt flere kurs på Nordstrands kunstskole og ved Oslofjordens Kunstsenter.

Silvia Campaña er født i Ecuador. Hun har studert kunstmaling både i Italia og i Norge. Har bodd og arbeidet som forfatter og billedkunstner i Italia i mer enn 30 år, men bor og arbeider nå i Norge. Hun behersker 4 språk: spansk, italiensk, engelsk og norsk.

Hun bekler sine malerier med detaljer av fantasi og følsom magi som ofte skaper vakre og rike former, noen ganger med humor og noen ganger invitasjon til refleksjon. Kunstverkene hennes tar publikum forsiktig i hånden og fører de inn i en liten verden med “smak og lukt” av fabel og likevel så ekte.

I den senere tid har hun konsentrert seg mest om å male i olje, hvor hennes verker uttrykker kontrastfull følsomhet i nyansene mellom valg av fargevalg, former, symboler, linjer og sarte bevegelser. En spennende kunstner med visjoner. I tillegg til hennes vakre symbolske billedkunst dyktig utført i akvarell og olje, har hun skrevet 9 bøker og utgitt 5 på engelsk og italiensk. Flere av hennes eventyrbøker har naturen og menneskene som hovedtema. Hennes 2 eventyrbøker for barn, hvor en med tittel “DEN BLÅ HAGEN” var en del av det pedagogiske materiale i flere skoler i Italia.

Noen av hennes romaner ble også anvendt på flere universiter, og innkjøpt av mange biblioteker Italia. Hun har fått flere priser i Italia og i Ecuador for hennes forfatterskap, og ble for noen år siden kåret til årets kvinne i hennes fylke i Ecuador. Silvia Susana og hennes forfatterskap har også vært presentert i en rekke store aviser i Italia og i Ecuador.

Utstillinger:

• Firenze, Italia 2014, seperat
• Roma, Italia, 2015, seperat
• Frascati, Italia, 2015, seperat
• Tarquinia, Italia, 2016, seperat
• Det Ecuadorianske Consulat, Roma 2016. seperat
• La Lestra, Tarquinia, Italia vinfestival, juli 2016, seperat
• Halden Kunstforening, Norway, september 2016, seperat
• Moss Kunstforening, Norway juleutstilling 2017, kollektiv.
• Moss Kunstforening, Norway, mai 2018, seperat
• Galleri Vera, Drøbak, Norway, juni/juli 2018, seperat
• Galleri HosAnette, Sarpsborg, Norway, 2019, seperat
• Rælingen Kunstforening, Norway, september 2019, seperat.
• Lions Skjeberg Kunstutstilling, Norway, 2019, kollektiv
• Hamar Kunstforening, Norway, 2021 seperat
• Lillestrøm Kunstforening, Norway 2021 seperat
• Mosjøen Kunstforening, Norway, Kunstfestivalutstiller sommer 2021 seperat
• Moss Kunstforening/Moss Kunstgalleri 2023, seperat

Hun er innkjøpt av Moss Kunstforening og Mosjøens Kunstforening Hennes verker er ogsåsolgt til kunder i Italia, Irland, Australia, New Zeland, Norge og Ecuador.

Intuitivt jobber hun med farger og henter inspirasjon fra naturen ,havet og det vakre nordiske lyset som omgir oss. Hun er sterkt knyttet til havet ,og det er her hun også har sin daglige jobb. Hun jobber offshore på Heidrun plattformen som ligger på Haltenbanken utenfor Kristiansund.

Hun maler hovedsakelig med Akryl, og bruker også palett kniv, forskjellige teksturer ,softe pastell kritt og Mixed Media i sine malerier for å skape dybde og ulike strukturer .Hun er opptatt av at du ikke bare skal se på maleriet ,men også føle det i fingertuppene dine når du berører det .Hun maler med hjertet og vil gi deg en poetisk reise med sine utrykk.

I dagens samfunn føler hun at man ikke har tid til å puste ,og med sine malerier ønsker hun å gi deg ett sted å bare være ,ett sted å nyte hvor den kaotiske verden føles langt borte .

«Verden trenger kunst sier hun. Det bringer menneskene fra ulike samfunn og verdensdeler sammen ,og gir dem ett kreativt pusterom «

For henne er det å male like essensielt som det å puste ,og håper du vil bli med henne på hennes kunstneriske reise La oss lage en bedre verden sammen .

Hans lidenskap for fotografering startet tidlig på 1960-tallet da han bygde både sitt eget mørkerom og forstørrer. Og prøvde ut flere alternative mørkeromsteknikker. Nå jobber han med digitalkamera og datamaskin. Etter at an ble pensjonist har han fått mer tid til å arbeide med fotografi som kunst.

Hans viktigste sjangre er kunstneriske akt og abstrakt. Men selvfølgelig gjør han også mange andre stiler innen fotografering. Når det gjelder akt, jobber han mye med lys/skygge, form, linjer og komposisjon. Noen ganger blir selv den figurative figuren abstrakt. Nakenhet har i hundre- og tusenvis av år blitt brukt og akseptert som kunstuttrykk. Men når det gjelder fotografering, er nakenhet veldig ofte knyttet til seksualitet og porno. Reidulv Lyngstad har et mål om å gjøre aktbildene estetiske, rene, anstendige og uskyldige og langt unna seksuell og pornografisk tilnærming.

De abstrakte / abstraherte bildene er ofte laget av mislykkede bilder som han tar inn i en programvare og leker seg kreativt til han finner et, for ham, godt resultat. Men selv om det ikke finnes noe gjenkjennelig objekt, må abstraktene ha estetiske kvaliteter, form og komposisjon. Og det beste er hvis det abstrakte starter assosiasjoner, tanker og følelser hos betrakteren.

I løpet av de siste to tiårene har Reidulv Lyngstad vært arrangør av workshops. Med temaer innen fotokunst. De fleste av dem på hans hjemsted Inderøy, men også mange andre steder i Norge samt fire kurs i Toscana i Italia. Temaene har hovedsakelig vært å bruke kameraet som et verktøy for kunstneriske aktbilder, men også hvordan man kan bruke kameraet på utradisjonelle måter for å skape motiver som vi ikke kunne ha sett med det blotte øyet.

De siste 20 årene har han hatt mange separatutstillinger samt deltatt på gruppeutstillinger. Han er med i styret for Inderøy kunstforening, grunnlegger av den lokale fotoklubben og også grunnlegger av kunstnergruppen «Peers Venner».

Internasjonale og nasjonale utmerkelser:

• Gull i konkurranse arrangert i Tyrkia
• Gull i konkurranse arrangert i Kenya
• Gull i konkurranse arrangert i Uganda
• Gull i konkurranse arrangert i India
• Gull i Association of art photographers i Kenya
• Sølv i konkurranse arrangert i «Georgia Circuit», USA
• Sølv i konkurranse i circuit Macedonia, Serbia, Montenegro
• Bronsje i konkurranse arrangert i Romania
• 2 chairman's chois, Kolkata India
• 12-15 «Honorable Mentions» i div. internasjonale konkurransar
• Ca 100 diplomar og antatte i div. internasjonale konkurransar
• To gullmedaljar i NSFF (Norsk Selskap for Fotografi) Landskonkurranse.
• Sølvmedalje i NSFF's landskonkurranse.
• Bronsjemedalje i NSFF's landskonkurranse
• To medaljer for beste eksperimentelle bilde.
• Preusprisen.
• Manfrottoprisen.
• Bladet Fotografi sin plakett for beste eksperiment
• Medalje i jubileumsutstillinga "Mitt kamera i Norge".
• Finalist i NSFF's landskonkurranse.
• Diplom i "Årets fotograf" i bladet Fotografi
• Ca 15 diplomar i NSFF's landskonkurransar.
• 18-20 antatte i NSFF's landskonkurransar.
• «Honorable Mention» i VM for landslag
• Jurymedlem i internasjonal konkurranse, Guatemala

Juryerte gruppeutstillinger:

• Nord-Trøndelag Fylkesgalleris stipendutstilling
• Galleri SG
• Galleri Rica
• Galleri Empati
• Modern Art Gallery
• Midt-Nordisk Kunstfestival
• Juryert utst. på Stiklestad
• "Nordic Light"
• Ørland Bluesfestivals kunstutstilling
• Steinkjer kunstforening
• Bilde i NSFFs utstilling i Paris
• Uttatt på det norske landslaget til VM for landslag. Tema «Nude Study»
• Bilde i NSFFs utstillingar i England, Scotland og Wales
• Jury-medlem i internasjonal konkurranse

Separatutstillinger:

• "33 akter" Vefsn museum
• Galleria del Arte, Steinkjer
• Galleri Znaxx, Steinkjer
• Kafe Dromedar, Trondheim
• "Stiklestadmønstringa", Stiklestad
• Galleri Fenka; Levanger
• Inderøy Landhandleri
• Madam Brix, Steinkjer
• Rock City, Namsos
• Månedens kunstner, Inderøy kunstforening
• Galleri DE3ROM, Fornebu kunstsenter
• Rissa kunstforening
• Inderøy kunstforening

Kollektivutstillinger:

• Midt-nordisk Kunstfestival 8 g.
• "Peers venner" 22 g.
• Galleri Blå, Steinkjer
• Klokkarstu, Inderøy
• Madam Brix, Steinkjer
• Inderøy kunstforening 6 g.
• Inderøy fotoklubb 7 g.
• Inderøy kulturhus 4 g.
• Steinkjer bibliotek 3 g.
• Sparebanken Vest, Bergen
• Gammelsaga, Inderøy
• @a, Inderøy
• Rock City, Namsos
• Straumsenteret, Inderøy 2 g.

Diverse:

• Olav Duun-stipendet
• Norsk Kulturråds debutantstøtte
• Kurs m. Morten Krogvold
• Kurs m. Emil Schildt, Danmark
• Kurs: Natural Eye med Eddie Soloway
• Deltaker på Midt-Nordisk Kunstfestival 3g.
• Kursleder i kunstfoto på Midt-Nordisk-Kunstfestival 3g.
• Kursleder i kunstfoto på Nordisk Kunstfestival (Drammen)
• Arrangør og kursleder for workshop i Toscana 4 ganger
• Arrangør og kursleder for 40-50 kurs i kunstfoto/aktfoto
• Grunnlegger av kunstnergruppa "Peers venner"
• Presentert over 26 sider i nettmagasinet NUART REVUE
• Med på det norske landslaget i aktfoto
• Adjunkt m. norsk og drama. Folkehøgskolelærer (pensjonert)
• Drev firmaet Lyngstad Foto i 34 år
• Engasjert som lærer i "Den kulturelle skolesekken"
• Brukt en del som foredragsholder innen kunstrelatert foto

Noxaz har vært opptatt av kunst og tegning hele livet. Han vokste opp omgitt av tegneserier, og det vekket lysten til selv å være kreativ. Han var alltid “tegnefyren” i klassen. Noxaz har utviklet en unik stil som skiller seg ut.

Noxaz har store mål for karrieren sin. Han sier at en viktig grunn til at han bruker “Noxaz” som kunstnernavn, er at han ønsker å bygge et “brand” i fremtiden. “Noxaz bør ikke bare være meg, en person - men en bevegelse”.

Nå går han på kunstlinjen Edvard Munch videregående skole i Oslo. Han stilte ut på NorthArts høstutstilling 2022 og har vært fast tilknyttet NorthArt siden våren 2023.

Om seg selv sier kristian: «Helt siden jeg var ung har jeg alltid drømt meg bort i andre verdener, og den eneste måten jeg kunne få de ut av hodet på var med å tegne og male. Nå til dags reiser jeg så mye som mulig. Den beste referansen og inspirasjonen jeg kan få er fra andre kulturer og folk.»

Om hans kunst:

Alle bildene til Kristian er en utforskning av hans interesser innenfor historie, kultur, arkitektur og sivilisasjoner som han tar med seg gjennom en linse av en fantasiverden som han selv skaper. Dette gjør at han kan helt fritt, male og utforske alt fra den mørke til den lyse siden av sivilisasjon, kultur og historie, uten all bagasjen man har i den verden vi lever i, i dag. Kristian har skapt sin egen stil hvor han låner elementer fra forskjellige stilarter innenfor kunst og arkitektur.

Utdannelse:

Kristian er stort sett selvlært, men har gått på en eklektisk samling av kurs og skoler over hele verden. Noen her i Norge som Niss og i lære under kunstneren Finn Magnus. Han har tatt kurs i California, Australia, Singapore og Spania i både tradisjonelle og digitale teknikker. I tillegg har han fullført en god del online klasser gjennom CGMA.

Kari beveger seg mellom det abstrakte og det figurative.

«Bildene mine blir ofte til underveis. Fjell bildene er tatt mye fra hodet, fra alle flotte fjell jeg har sett, noen få fra mine fotografier. Jeg kan finne mange elementer i bildene underveis og kan tegne/male inn det jeg ser. Og jeg kan se motiver i mye. For eksempel en stein, en himmel,og et hav,med vakre tegninger, m.m.», sier Kari.

Utdannelse:

• Reklame, dekorasjon, Yrkesskole Fredrikstad
• Reklame, dekorasjon, Bergenholz København
• Ettårig vev, ettårig søm, Oslo Husflidskole
• Kurs i motedesign Newcastle
•  Aktivitørutdannelse

Utstillingeer:

• Flere ganger i Nordstrand kunstforrening
• Cafegalleriet Nordstrand
• Cafe Årstidene
• Galleri Smia
• Galleri Bogstad flere ganger
• Galleri Dalype
• Fellesutstillingen i Oslo Malerklubb
• Lions Nordstrand og Lions Høybråten flere ganger.

«Kan jeg glede andre med mitt uttrykk gir det en ekstra god følelse», sier Aina og fortsetter: «Maling er bevegelse og flyt. Å male gir meg ro og glede. Jeg henter inspirasjon fra naturen, opplevelser, følelser og fra mitt indre univers.

Jeg har ofte en idé om hvilke farger jeg skal starte med - men like ofte blir det et annet resultat til slutt fordi det spontane oppstår på lerretet når jeg er i maleflyt.

Farger som møtes og struktur som dannes gir slipp på kontroll og nye uttrykk oppstår. Like uforutsigbart som livets store og små hendelser. Det abstrakte uttrykket er magi fordi ett maleri kan gi ulike inntrykk alt etter øyet som ser. Hver person danner sitt eget indre bilde. Derfor er jeg opptatt av at kunst skal velges etter hjertet».

Aina Enstad sine bilder er solgt til bedrifter og privatpersoner. Alle hennes bilder finnes kun i ett original eksemplar.

Utdannelse

Enstad har ingen formell kunstnerisk utdanning. Men er opptatt av læring i alle prosesser hun gjør og søker hele tiden å utvikle seg.

Kurs og veiledning

Hun har siden 2021 vært medlem i en maleklubb – Lena Andersen. Har også deltatt på flere online kurs av ulike norske og internasjonale kunstnere.

Prosjekter:

I desember 2022 deltok hun, sammen med over 60 andre kunstnere over hele landet, i en kunst aksjon hvor jeg donerte et maleri til et krisesenter for voldsutsatte barn og kvinner. (Arrangement i regi av kunstner Cathrine Knudsen).

Galleri:

Egen nettside: https://ainaenstad.wixsite.com/aenstad

Instagram: https://www.instagram.com/ainaenstad/

Facebook: Aina E. Art

Utstillinger

2021: Kunst i åpent rom – Kragerø

2022: Kunst elva rundt – Drammen og Juleutstilling i Stavern

2023: Kunstmarked på Jeløya og juleutstilling i Kihlegalleriet, Horten (arrangert av Horten Kunstforening)

2024: Vestfold Kunstmesse, Tønsberg

Jonas har mottatt mye ros og lovord fra etablerte kunstnere som Vebjørn Sand, Sverre Malling og Sverre Bjertnæs. De uttrykker at det er unikt å ha et så utviklet utrykk i sin unge alder. Talent har ingen aldersgrense har flere kunstsamlere sagt om den unge kunstneren. Jonas har en sterk signatur i sine arbeid, noe som gjør at folk kommer langveis fra for å få et av hans kunstverk på veggen.

Vebjørn Sand har hatt en rolle som mentor for Jonas siden han var 10 år. I tillegg har Jonas fått muligheten til å reise til Paris og andre steder for å lære av kunstnere som oppholder seg der. Dette har vært inspirerende og lærerikt og vært med på å utvikle hans personlige uttrykk på kunstverkene. Sin inspirasjon ellers kan han finn av å ha sett noe i naturen, i et dataspill eller gjennom noe han har sett på Youtube.

Det som ofte går igjen i bildene til Jonas er at de er abstrakte med figurativt innhold. Han følger ingen regler. Jonas har sin egen gjenkjennende stil. En stil som tiltrekker seg et stort publikum. Jonas sin kunst har allerede blitt ettertraktet og selger godt. Han har så langt solgt en rekke bilder hvor mange av disse i store formater. Han har også vært med på flere spennende prosjekter som f.eks. «kunst og fotball» med Fredrikstad Fotballklubb, og «kunst og musikk» med rockebandet MÆD, som det kan leses om på www.jonasbergart.no.

Jonas Berg er et navn vi kommer til å høre mer og mer om i tiden som kommer. I tiden 18. til og med 22. oktober deltar han på den populære NorthArt-utstillingen i ÅS Kulturhus hvor han vil stille ut flere større arbeider.

Både vestlandsbakgrunnen hennes og reiseopplevelsene til blant annet Svalbard og Nord-Norge har vært med på å inspirere kunsten hun lager i dag på hver sine måter. Havet, lyset og fjellene har stått sterkt i henne lenge, og dette vises også ofte igjen i Gretes malerier.

Grete maler mye fjell og natur, men også abstrakt i ulike størrelser og uttrykk. Hun er opptatt av å skape noe som gir en følelse av gjenkjennelse og innvendig ro.

Hun maler primært med akryl på lerret, og tar bestillinger på det motivet du måtte ønske.

Grete har jevnlig kunstutstillinger rundt omkring i landet, både fellesutstillinger og separatutstillinger. Du finner også maleriene hennes på:

Facebook: Maleri Grete Andersen

Instagram: @maleri.grete.andersen

I oktober 2023 var hun invitert som årets gjesteutstiller til NorthArt-utstillingen, i Ås.

Hole skaper både abstrakte og figurative malerier, tegninger, grafikk og tresnitt inspirert av årstider og naturens skiftende humør, gjerne med små finurligheter og lekne detaljer.

Hole har vært interessert i kunst så lenge hun kan huske. Da unge Frk. Hole var 12 år skaffet hun seg jobb i butikk og brukte pengene hun tjente på Ostepop og is, samt en svær grammofonplate og mange gamle LP plater av Luciano Pavarotti og Gene Pitney – og ikke minst kunst! Og hun tegnet absolutt hele tiden og over alt. Eksempelvis tegnet hun et meget godt portrett (karikatur) av norsklæreren på ungdomsskolen under eksamen i stedet for å besvare den kjedelige tekstoppgaven.

Hun strøk med glans, men lot ikke en liten LG- stoppe hennes ivrige jakt etter nye kreative utfordringer. Hun tegnet mattelæreren også, og gymlæreren – uten klær. Det ble det vi i dag vil kalle en sekser. Favorittfagene hennes var typiske kreative fag som foto, naturfag og sløyd, og ikke minst form og farge – og øh… gym! Ganske enkelt alt som innebar å gjøre eller skape noe, det være seg treskjæring, lage skulpturer, sy egne klær eller male, tegne og ta bilder – og selvsagt skrive fortellinger når hun ikke ble tvunget til det. Og deretter gikk det som det vanligvis gjør – livet førte henne inn på andre baner som eksempelvis en reise til Australia for å drive hesteranch. Deretter ventet en lang karriere som forfatter og bedriftseier.

Hennes billeduttrykk varierer både i teknikk og form. Ofte er arbeidene i forholdsvis små format da Astrid er bevegelseshemmet og jobber best ved arbeidsbord. Men hun produserer også arbeider i større format som hun da utfører med lerretet liggende flatt på bordet. Inspirasjonen til sine arbeider finner hun i musikk, litteratur, film og vanlige hverdagsting. "Et statement for meg er å skape et maleri som kan forårsake en undring og uttrykket kan gjerne være «saktegående» og hemmelighetsfullt." sier Astrid.

Hun arbeider både med maleri og grafikk. Når hun produserer de flerfargete linosnittene så planlegges arbeidet nøye før oppstart. Utfordringen å få form og farger til å fungere sammen. Oftest består uttrykket av 3 eller 4 plater. Disse arbeidene er narrativer med et tydelig figurativt billedspråk.

I de mindre maleriene på papir er prosessen annerledes – her jobber jeg helt intuitivt under hele prosessen, og tanker og ideer som kommer opp der og da.

"Mange synes det er forvirrende å jobbe med ulike uttrykk, men for meg er det bra da jeg alltid føler meg fornyet og stimulert når jeg vender tilbake til en spesifikk uttrykksform etter en tids opphold.", sier Astrid. Astrid Slettevold har 3 års utdannelse ved Århus Kunstakademi i tillegg til Statens Lærerskole i forming. Hun har bak seg en rekke separatutsdtillinger og deltatt på mange gruppe- og kollerktivutstillinger. Hun er medlem av NBK (Norske Billedkunstnere)

CV Astrid Slettevold

UTDANNING

· Høgskolen i Oslo (OsloMet), avd EST. Master i ped 1994 - 1996

· Kunsthistorie Gr F UiO 1983

· Statns Lærerskole i Forming Not (HiT) 1978 - 1979

· Århus Kunstakademi 1975 - 1978

· FASTE ARBEIDSANSETTELSER Ekspeditør, innkjøpssjef, faglig leder KEM 1981 - 1994 Lektor i formgivingsfag, Bredtvet VGS 1998 - 2008

· SEPARATUTSTILLINGER Galleri Midtstuen, Rakkestad Kunstforening 2023

· Galleri Syningen, Ål 2023 Galleri Gamle Eidsfos 2022

· Lørenskog Kunstforening, Lørenskog 2022

· Galleri 1845,Gamle Fredrikstad 2020

· Galleri DC-3, Fornebu 2019

· Rælingen Kunstforening, Rælingen 2019

· Galleri Albin Art, Oslo 2018

· Kulturhuset Magenta, Gml Fredrikstad 2018

· Østfold Kunstsenter, Fredrikstad 2017

· Galleri Holmsbustuene, Holmsbu 2017

· Galleri Odonata, Fornebu 2016

· Åsnes Kunstforening, Åsnes 2015

· Galleri Emilie, Skjærhalden 2015

· Galleri Clara, Gamle Fredrikstad 2014

· Galleriverkstedet H12, Oslo 2013

· Galleri S9, Oslo 2013

· Galleri BOA, Oslo 2009 Café (Pile-)Stredet, Oslo 2008 – 2009

· Dalype Galleri, Oslo 2003, 05, 2016

· Rakkestad Kunstforening, Rakkestad 2004

· Husets Galleri, Århus 1978, 1986

· KOLLEKTIVUTSTILLINGR (i utvalg)

· Galleri Nysted, Elverum Kunstforening 2023

· Galleri Floren, Skjærhalden Hvaler som 2023

· Julemarkedet, Modum kunstforening 2022

· Åpent Galleri, Skjærhalden Hvaler som 2022

· Telemarksutstillingen 2015 og 2022 Romeriksutstillingen,

· Jessheim/Lørenskog 2016,17,21 ØKS,

· Fredrikstad Sommerutstillingen 2010 - 2023

· Ål Kunstforening, Ål 2020

· Rælingen Kunstforening, Rælingen vinterutstillingen 2020

· Galleri Fjellhallen, Rauland 2018 «2Little» arr av ArtistTable Minnesota, USA miniatyrutstiling

· 2015 Eidsberg Kunstforening, Mysen 2015

· Strømsfoss Mølle, Aremark 2010 - 2018

· Gallery NOoSphere, NY USA 2014

· Galleri Straume, Vinje 2012

· Østlandsutstillingen, Lillestrøm mm 2002

· Oslo kunstforening, Oslo (Tendens 1990) 1990

· Galleri UKS, Oslo 1982

· Vestfoldutstillingen, Tønsberg

OFFENTLIGE TILDELINGER

· Prosjektstøtte fra Kulturrådet (utstilling Rælingen) 2018

OFFENTLIG INNKJØP

· Aremark Kommune

· Trondheim Kommune

· Norsk Bibliotekforening, avd. Viken

Å skape og være i det kreative er sjels arbeid for meg. En måte å utrykke og fargelegge min indre tilværelse. Jeg ønsker å uttrykke en energi og en historie i det som jeg ofte kaller "mine indre landskap og universelle rom"

Her oppstår det for meg spennende oppdagelser da jeg sjelden arbeider utfra en lagt plan eller skisse men heller intuitivt og utforskende, også ekspressivt. Det blir en dialog mellom meg og maleriet, og det er mye følelser lagt inn i strøkene. Det oppstår en stund utenfor tid og sted hvor jeg ofte kjenner den gode følelsen av å frigjøre meg fra det ytre. Etter hvert blir jeg mer bevisst detaljer og jobber videre i det. Denne måten å arbeide passer meg svært godt!

Det er sjeldent jeg har titler til mine malerier da jeg ønsker at den som betrakter kanskje selv vil føle eller finne sin historie i det abstrakte utrykket. Mange har gitt utrykk for at de finner nye ting i bildene, og at de liker den følelsen av å undre og oppdage. Det synes jeg er herlig.

På fargeskalaen liker jeg å arbeide i lyse fargetoner, blåtoner og jordfarger, og det hender jeg bare MÅ ha litt gull og glitter. Jeg kan plutselig også få en trang til å male i sterkere fargetoner.

Jane Helen har et allsidig uttrykk og behersker mange teknikker og er drevet av stor kreativitet. Hennes motiver kjennetegnes gjennom følelse av nærhet, menneskelige relasjoner og hennes bruk av symbolikk.

«Maleriene mine er født i tankene mine, hvor jeg forestiller meg fargene, motivet og uttrykket i flere uker før jeg begynner å jobbe med dem. Når de er klare til å komme til liv, velger jeg den beste teknikken for å fange essensen deres. Jeg benytter Olje, akryl, akvareller, linoprint, kull - avhengig av stemningen og stilen til hvert maleri. Min kunst er hovedsakelig positiv og fargerik og reflekterer min kjærlighet og glede med å male», sier Jane Helen.

Hun henter ofte inspirasjon til sine motiver i møte med mennesker i livets sluttfase. Mennesker hun møter i sitt yrke som sykepleier. Hennes bilder poengterer ofte hva som kan gi livet en mening. Gjennom sine kunst formidler Jane Helen håp, tro, kjærlighet og vennskap.

I 2024 kommer Jane Helen Klepp med egen illustrert og forfattet bok om kunst.

Kunstnerisk CV

· Solo utstilling i Grimstad i Det Lille Galleri i 2017

· Solo utstilling i Grimstad på Bryggekapellet i 2016

· Solo utstilling i Arendal på Det Lindveske Hus i 2016

· Har deltatt sammen med andre kunstnere på utstilling for veldedighet for Norske Kvinners Sanitetsforening og Raet Kystlaget hver desember

Har illustrert flere bøker i 2015 og 2023.

· Samarbeid med diktforfatter Ingrid Signe Tangen – illustrerte diktene hennes i 2015.

· Har bidratt med 50 illustrasjoner til boken «Matthe og Nordlyset» utgitt i 2023 på Gaveca Forlag.

· Illustratør og forfatter av boken «Jakten på den stjålne blåfargen». Publisering i januar 2024.  

I 2003 begynte han å male portretter med hjelp fra kunstneren Torgeir Schjølberg. De malte sammen kunstverket "Livets brød" som fremdeles er i kunstnerens hender.

I 2008 begynte han å male akvareller som nå er blitt hovedtyngden av hans produksjon. Han har siden 2008 hatt 18 utstillinger og har eget galleri (Galleri Meløya).

Karl Olav sine malerier er preget av kontraster og det lille lyset som ofte er å finne i hans bilder. Han maler ofte motiver fra Nord Norge og fra Samisk kultur. Han er selv av Pitesamisk slekt. 

«Å male gjør at tiden står stille og tanker kobles ut – en herlig boble å være i😊», sier hun.

Mariann maler intuitivt og finner stor glede i å utforske tekstur og komposisjon, hun bruker også mange forskjellige teknikker for å kunne presentere varierte uttrykk i bildene sine.

Hun har atelier hjemme og jobber primært med akryl-blandet media, samt powertex og stoneart. Mariann bruker også en hybridteknikk som kombinerer akrylmaling med elementer av fotografi noe som bidrar til å skape unike bilder.

En del av hennes bilder kan også leveres som giccle trykk.

Mariann finner mye av sin inspirasjon i naturen hvor hun tar mye fotografier når hun er ute på tur.

UTSTILLINGER

• Drivhuset, Etne

17 - 20 November 2022

• Pop Up Utstilling Solvang

Desember 2022

• Pitters kafe

August 2023 - November 2023.

• Aksdal Senter - salgsutstilling

August 2023 - d.d.

• Digitalutstilling, Digg Kunst

30.09. 23 - 08.10.23

• Høstutstilling, Sjøparken i Stavern 07.10. 23 - 15.10.23

• Sjøparken i Stavern 15.10.23 - d.d.

• Karmøyutstillingen 2023,

Kopervik Videregående Skole

28.10. 23 - 31.10.23

• Tysværtunet Galleri

• 21.01.24 - 04.03.24

Medlemsutstilling Tysvær kunstklubb

• Tekstilhuset E. Jacobsen - Interiør avdeling - Salgsutstilling

Februar 2024 - d.d.

Utdanning/kurs

• Online hovedkurs mixed media powertex

• Online hovedkurs Abstrakt akryl-kreativ flyt

• 1 årig kurs i Alkoholink ved Linda Skaret

• Malerkurs og maleklubb i abstrakt akrylmaling ved Lena Andersen

• Kunsterfellesskap og online malestudio via Kristin Oksavik og Creative Business Academy

siden 2021, med pågående utdanning, læring og inspirasjon i både mixedmedia powertex og akrylmaling

Medlemsskap

• Tysvær Kunstklubb

Multimedieeksperimentallisme

For å skape sin billedkunst, utforsker Morten Eivind Hjertø materialer som pappemballasje, glass, metall og industrielt avfall. Gjennom å transformere det som ofte anses som negativt for miljøet, skaper han sin kunst.

Med en bakgrunn som fotograf for næringsliv og presse (1990 - d.d.) har Hjertø etablert seg som en erfaren og dyktig visuell forteller. Hans fotografier har blitt utstilt på flere kunstutstillinger, og han har delt sin lidenskap for bildemediet gjennom utallige prosjekter.

Gjennom sin utdannelse ved California Lutheran University i Los Angeles, har han en solid akademisk bakgrunn innen film, foto og kunst.

Morten Eivind Hjertøs ikoniske malerier har funnet vei til gallerier og utsalg rundt om i Norge. Hans engasjement og unike tilnærming til kunst gjør hans verk ikke bare visuelt imponerende, men også en kommentar om ansvar og refleksjon i vår moderne tid. Utforsk Hjertøs kunstverk for en opplevelse som går utover det estetiske og inviterer til en dypere forståelse av miljøbevissthet og kreativ utforskning.

Gjennom en fascinerende kunstnerisk prosess skaper Hjertø bilder med en rå og industriell estetikk, som reflekterer det mørke i forbrukersamfunnet. Inspirert av klassiske filmer og postpunk, formidler hans ikoniske motiver både estetisk skjønnhet og et dypt følt budskap om konsekvensene av vår moderne forbrukerkultur.

CV

MORTEN EIVIND HJERTØ

Født i 1963, er bosatt og arbeider i Ålesund.

Utdanning:

California Lutheran University, Los Angeles, 1988 - 1990

- Studier innen Fotografi, Film, Kunst, Grafikk med mer.

Profesjonell Bakgrunn:

Profesjonell Fotograf siden 1990, med erfaring fra arbeid med presse og næringslivskunder

samt ulike utsmykningsoppdrag.

Utstillinger og Representasjoner:

- "Refleksjoner" fotoutstilling, Ta Det Piano Art Gallery, 2003

- Fotoutstillingen "Q," 2004

- Høstutstillingen med fotografi "Avkjørsel," 180x100, 2009

- Pågående representasjon på Galleri Sankten med malerier, popkunst, og grafikk fra 2019

- "What difference does it make" popkunst og grafikk, Ta Det Piano Art Gallery, 2022

- Pågående utstilling av popkunst, malerier, og grafikk ved Waterfront, 2022

- Pågående popkunst og grafikk ved Maerz Contemporary, 2022

- Pågående malerier og popkunst ved Møbler & Miljø, 2022

Kreativt Arbeid:

Morten Eivind Hjertø har også engasjert seg i filmproduksjoner med kortfilmer og musikkproduksjoner som utøvende musiker, blant annet med prosjekter som Fairbanks (cd), Taakemannane (7 utgivelser på Spotify).

De første årene malte hun med oljemaling på plate. Noen år senere gikk hun over til akrylmaling på lerret. For Susan er det produksjonsprosessen som er tilfredsstillende, og hun er opptatt av å levere fra seg et produkt hun kan stå inne for.

I den senere tid har Susan oppdaget digital kunst. Hun elsker å uttrykke seg gjennom de mulighetene denne kunstformen åpner opp for, og hun kan leke seg mer med kreativiteten sin gjennom denne måten å lage bilder på.

Det er alltid en historie eller en tanke bak bildene hennes. Når noen deler gleder eller sorger med Susan, bruker hun kreativiteten sin som en lufteventil. Slik speiles inntrykkene i bildene mine – og det fører som oftest til meningsfulle kunstverk.

Bildene leveres som gicléetrykk på Hahnemühle Photo Rag 308g utført av Fineartprint. Trykkene har en holdbarhet på opptil 400 år. Bildene som Susan produserte i 2023 hadde et opplag på kun 25. Det medfølger ekthetsbevis på hvert giclèetrykk.

Kurs

2006-2008 Diverse kurs hos Reidar Finsrud, Drøbak

Utstillinger/Utsmykninger

1997 Utsmykning Vålerhallen, Moss -> 2006 Diverse juleutstillinger, markeder mm. 2008 Utstilling; Galleri P10, Fredrikstad 2008/2009 Utsmykning Krydder restaurant og bar, Ski 2023 Gjesteutstilling; Galleri 1845, Fredrikstad 2023 Pågående salgsutstilling; Galleri 1845, Fredrikstad 2023 Pågående salgsutstilling; Galleri Havstad, Drøbak 2023 Pågående salgsutstilling; På Ramme Alvor, Moss 2023 Lions kunstutstilling, Sarpsborg