Klikk her eller på bildet for å besøke Northart`s nettbutikk Her vil du finne et stor utvalg av kunst fra spennende nordiske kunstnere.
Vår populære HØSTUTSTILLING i Ås Kulturhus arrangeres i år fra 18. oktober til og med 22. oktober 2023.
Vi har som visjon å bli en foretrukken forhandler og formidler av samtidskunst og representere et unikt utvalg fra nordiske kunstnere og kunst i mange prisklasser, stiler og teknikker.
Arkitektur, design og kunst er tre ord som henger sammen. Studer vår nettbutikk så kanskje du finner et kunstverk som kan bidra til dette hjemme hos deg.
Å skape en vellykket stil handler mye om å balansere ulike kontraster i rommet. Vi har bilder som kan bidra til å skape en fin kontrast til moderne design og eller de kan bidra til å fremheve det moderne.
Northart har på sin korte levetid allerede blitt et anerkjent kunstgalleri. Vi ble etablert i 2019 og hadde vår første utstilling i oktober samme år. Vårt nettverk og utvalg utvides stadig med flere kunstnere og flere kunstformer og teknikker.
Våre kunstnere arbeider individuelt og produserer unike arbeider til visning på våre utstillinger og til salgs via vår nettbutikk.
Northart representerer en nøye utvalgt gruppe kunstnere. Samtidig tilstreber vi å ha lange tidshorisonter for samarbeidet med våre kunstnere. For utsmykkingsoppdrag m.m. setter vi sammen helhetlige løsninger hvor den enkelte kunstner bidrar i et team arbeid.
NorthArt er et galleri på nett som tilbyr originalmalerier og originalfotografier fra norske og nordiske kunstnere. Vi har hovedfokus på samtidskunst, hvor både nye og tradisjonelle teknikker benyttes.
NorthArt ønsker å bidra til at så mange som mulig får mulighet til å oppleve, eie og samle på interessant samtidskunst.
Vi håper du finner noe av interesse i vårt galleri. Klikk deg inn på nettbutikken og se vårt utvalg.
Ta kontakt:
Alle kunstnere hos Northart har sin egen side med sine kunstverk for salg.
Klikk på "besøk mitt nettgalleri" under kunstneren, eller klikk her for å komme direkte til nettbutikken.
Jeg maler oljemaleri på lerret. Størrelsene jeg har malt varierer fra 15x20 cm til 100x120 cm. Jeg har mine røtter fra Haugesund og Vestlandet, men bor i Ås i Akershus der jeg har bodd siden 1981. Mine bilder er i all hovedsak oljemalerier hvor det finnes kun en orginal. og av og til innblandet med akryl. Alle mine malerier er malt med pensel på lerret.
Tom Eidsvold Larsen arbeidet som scenekoordinator og og loftsmester ved Det Norske Teatret i Oslo, da han ble utsatt for en arbeidsulykke som gjorde det umulig for han å fortsette. Hans interesse for tegning fikk han til å begynne å studere kunst. Under studiene utforsket han forskjellige grafiske teknikker og kombinasjoner. Som kunstner er han perfeksjonist og svært opptatt av godt håndverk.
Ellen Eikenes er utdannet billedkunstner og førskolelærer. Hun har en treårig kunstfagutdanning fra Mølla Kunstskole i Moss 1995 – 97 og Oslo Tegne og Maleskole 1997 – 98. I 1998 startet Ellen sitt kunstneriske virke på heltid. Hun var med å drifte Galleri Texas i Ås og drev galleriet i 6 år sammen med 7 andre personer fra 2003 – 09.
Knut har gjennomført mange spesialkurs innen tegning og maling i tillegg til sine studier ved NMTS i Oslo. Han har også undervist i kunst, - spesielt innen dynamiske - og kreative metoder for å maksimere talent. Hans favoritt teknikk er akryl, ofte kombinert med andre teknikker.
Marit Hägg har opplæring i både figurativ og abstrakt maleteknikk og ca. 20 års erfaring i både olje- og akrylmaling. Marit henter sin inspirasjon fra natur, livet – i alle former, det kan være en farge, en følelse, en erindring….. Marit Hägg har tegnet, malt, sydd, strikket og laget ting så lenge hun kan huske.
Heidi er født og oppvokst i Vestfold, men har bosatt seg på Bislet i Oslo. Hun henter sin inspirasjon og motiver fra havet eller det som lever i nærheten av det. «Stemninger, refleksjon og sanselighet er viktige kvaliteter som jeg søker» sier Heidi. Heidi benytter akryl og akvarell i sine arbeider.
Eirin arbeider med
malerier i akryl. Gicléetrykkene har hun skapt ut fra sine originale
malerier. Eirin sier: «Naturen inspirerer og utfordrer meg. Stemninger og
variasjoner i fargene - det å forandre den visuelle oppfatningen av naturen fra
en form til en annen og gi den et uttrykk på lerretet, er spennende og
utfordrende.
Helene Magnus bor på Gjøvik og har alltid vært glad i naturen. Hun liker de lange, langsomme vandringene hvor hun kan gi seg tid til å se de små detaljene i det store som omgir henne. Mange av hennes fotografier speiler et sammensurium av inntrykk fra naturen. De legger seg sammen, lag på lag.
Torleiv Agdestein er fra Horten og bor nå ved Årefjorden i Moss kommune.
Han omtaler imidlertid Drøbak som sin hjemby, da han har tilbrakt 10 gode
oppvekstår der. Han har deltatt på flere maleseminarer i Italia, Frankrike og
Spania med oljemaling som hovedfokus. Agdestein er også medlem i 'Malergruppe
79' i Fredrikstad, med landskapsmaleren Odd Emil Skullerud som mentor.
Heidi Bakland vokste opp med en kunstnerisk mor. Hun lærte henne mye som hun blant annet hadde lært på kunst- og håndverksskolen. Heidi gikk selv på tegning, form og farge på Lillehammer. Bildene hennes handler mye om opplevelser, følelser og stemninger som hun uttrykker både direkte og indirekte.
Det er for tiden enorm interesse for Baker sine arbeider. Både hans meritter og hans nye bilder er det stor etterspørsel etter. Jan Baker har en imponerende CV å vise til: «Internasjonale priser i Frankrike og Tyskland.
Å skape kunst, gir meg et pusterom i hverdagen», sier Cecilie. «Et rom hvor man har en uendelig frihet. Et rom hvor man får utforske sitt eget indre og sin kreativitet. Det føles herlig.
Randi sine malerier og grafikk har ofte mennesker og dyr som motiv. Relasjonen mellom mennesker og mellom menneske og dyr er ofte tema. Hun inspireres ofte av dikt og sangtekster, som da gjerne blir tittel på bildet. Hun arbeider med farger, kontraster og harmonier og ønsker at sine bilder sprer glede og undring.
Anne Grete jobber hovedsakelig med akryl på lerret. Da hun er glad i å tegne har hennes maleriske utrykk hovedsakelig vært figurativt. Hun er en utpreget kolorist. Hun maler ut i fra hva hun ser, og så plukker hun ut det hun vil ha frem og fanger det på lerretet. Sterke klare farger er viktig for henne.
Sandra finner sin inspirasjon i skjønnheten i det kalde, røffe nordiske og arktiske klimaet. Hun reiser mye i vårt langstrakte land og fascineres av de store ulikhetene i det norske landskapet. Spesielt er hun begeistret for og inspirert av det vestnorske fjordlandskapet der høye steile fjell møter myk fjord, samt det barske, vakre og nådeløse Nord-Norge og Svalbard. Når andre drar sydover på jakt etter varme, drar Sandra nordover.
Amar er født og oppvokst i Lahore, Parkistan. Etter bachelorutdannelse i arkitektur fra National College of Arts, Lahore, jobbet han som arkitekt hos faren i fem år. I 1975 flyttet han til Norge og tok en bachelorgrad som både interiørarkitekt og grafisk designer fra SHKS (National Academy of Arts and Craft Industry) i Oslo.
Marianne Nygaard
Palmberg er utdannet lærer. Malingen har fulgt henne i mange år og hun har tatt
flere ulike kurs for å utvikle seg som kunstner, blant annet på Kunstskolen til
Anette Martens. Hun er utdannet lærer. Malingen har fulgt henne i mange år og hun har tatt
flere ulike kurs for å utvikle seg som kunstner, blant annet på Kunstskolen til
Anette Martens.
Mufak Naoroz ble født i 1960 i Bagdad og kom til Norge i 1988. Mufak inviterer til en form fordialog i sine bilder om hva vi vet og ikke vet. Hans bilder kan være gjenkjennelige og viser hvordankompleksiteten og fragmenteringen av livet kan være både usikkert og poetisk på en gang.Selv om han ble uteksaminert fra Universitetet i Oslo med en mastergrad i geologi, har han flere årserfaring med kunst og hans sjel har alltid vært i kunstverdenen.
Ellinor Liljedal har sitt atelier i Sjøvegan, i Salangen kommune. Hun har alltid vært kreativ, tegnet og malt, laget smykker og tekstilkunst mm. Ideene henter hun fra mange steder. «Når de treffer hjertet mitt, kommer de ut på lerretene som historier. Mitt ønske er å fortelle at historiene endres, etter hvilket ståsted de sees fra», sier hun. Ellinor bruker et symbolsk språk. Hun jobber mest med Akryl eller blandet teknikk hvor stilarten, i hennes kunst, ligger mellom figurativt og abstrakt.
Eva Kristine Lien kommer fra Sauda, lengst nord i Ryfylket i Rogaland fylke. Eva Kristine utdannet innenfor ledelse og økonomi, men jeg har alltid holdt på med ulike kreative prosjekt, som billedvev, vev, glassfusing, smykker, trykk og maling.
Ella Alise Rogne er inspirert av rockemusikken, fiksjon og mystikk. Alle bildene hennes får navnet etter en rockelåt. For å hedre musikerne og for å skape en historie i bildet. Maleriene hennes er nøye planlagt og hun er fokusert på å få med alle detaljer for å skape spenning, som i fiksjon. Hvem er denne kvinnen? Hva strever hun med? I bildene til Ella er det ofte grøssing og gleding om hverandre.
Berit er født i Bodø 1940 og bor i Tromsø. Hun
har studert realfag og kunsthistorie i Oslo og ledelse og data i Tromsø. Som billedkunstner
jobber hun med akvarell, akryl, olje og collage. I akrylbildene benyttes gjerne
sand og organisk materiale. Akvarellene er hovedsakelig basert på den moderne
flytende akvarellteknikken.
Grethe har drevet med tegning siden hun var liten. I 2012 startet hun enkeltmannsforetak som billedkunstner. Hun har drevet galleri med utstillinger og salg av egne og innimellom også andres bilder. Litt kursvirksomhet i maleri og tegning har Grethe også drevet med både for barn og voksne. Hun har også arrangert kurs for andre kunstnere.
Lavrans er opptatt av å uttrykke menneskets følelsesliv. Hans kunst vekke følelser, assosiasjoner og reaksjoner hos betrakteren. Til tross for malerienes dype meninger og budskap, er de fargerike og skaper et nytt liv på veggen din!
Lena har mastergrad i Kunstfag (grafikk) fra Latvia Kunstakademi i Riga. Hun studerte også ved J. Rozentals Kunstskole i Riga. Akopian jobber med grafikk (linosnitt, etsning, litografi), tegning, maleri og utrykker seg gjennom diverse teknikker. Hun har lang erfaring med flere separat- og gruppeutstillinger.
Heidi Maria bor og arbeider i Skutvik. Kunstneriske utrykk: Maleri, mixed media, poetiske illustrasjoner.
Bente sine bilder er fargesterke og -glade. «Fargene kommer først deretter kommer motivet litt heseblesende etter», sier hun og fortsetter. «De er ofte blandingsfabel og med en enkel strek. Jeg ønsker å berøre deg på en underfundig god måte. Inspirasjon henter jeg fra indre og ytre landskap. Jeg maler med akryl, men blander gjerne inn blekk, pastell, kritt og kull.
Reidun Falk har utdannelse som kunstner og scenograf og har vært aktiv på kunstfeltet siden 1993. Kunsten hennes inngår i en rekke offentlige og private samlinger. Hun har hatt flere scenografi og utsmyknings-oppdrag i Norge og England.
Svein Olav utfordrer akvarellens kompleksitet full av tekniske vanskeligheter som han behersker til fulle. Like variert som den avanserte akvarellteknikken han bruker, er de ulike temaer som inspirerer ham. Reelt og ekte inspirert av såvel naturen som historiske miljøer.
Det kreative har alltid vært en stor del i Johannas
liv. Hun har alltid vært fasinert av naturens og menneskers kompleksitet,
detaljer, farger, følelser og former helt siden hun var barn. Johanna drives av
å formidle dette, hvilket går hånd i hånd med hennes ønske om å spre
miljøbevissthet, vekke forundring og følelser.
Silvia har med sine vakre akvareller og frodige oljemalerier, en rekke seperat- og kollektivutstillinger både i Italia, Ecuador og i Norge. Hun begrenser ikke sine uttrykk “bare” med farger, men søker å gi verkene sine tolkninger som nesten overgår den naturlige skjønnhet.
Camilla Fransrud er en moderne abstrakt kunstner. Født i Oslo i 1974, men hun flyttet til Trondheim i tyveårene og har nå bodd her i 29 år .
Camilla Fransrud begynte sin kreative prosess med fotografering ,og i 2017 startet hun med å male. Hun er selvlært i begge kunstformene, og har ingen formell utdannelse innen dette, Hun har en stor lidenskap for å skape ,og hun maler både abstrakte og figurative bilder i forskjellige uttrykk og følelser.
I vår nettbutikk/nettgalleri finner du flere kunstverk for salg. klikk her eller på bildet
Vi vil gradvis knytte til oss et nettverk av billedkunstnere som arbeider individuelt, kunstnere som også produserer unike arbeider til visning i våre utstillinger og til salgs via vår hjemmeside.
En innramming er et håndverk, en detalj i din innredning, men først og fremst en beskyttelse for ditt kunstverk som bevarer det for framtiden. Du kan velge blant tusenvis av rammeprofiler og få tips og råd av faglært rammemaker.
Kjøper du grafikk hos oss kan vi tilby vanlig blankt glass og antirefleksglass med UV-filter på 70% og 92%.
Vi tilbyr i all hovedsak originale malerier. Det betyr at du hos oss har muligheten til å anskaffe deg noe unikt. Noe du lettere får et nært forhold til og hvor potensialet for verdiøkning er betydelig større (om nå det siste er en drivkraft).
Vi håper du finner kunst hos oss som kan gi deg daglig glede og som ikke kommer til å være umoderne om noen få år. Et kvalitetsmaleri eller grafikk kan være noe du kan gi videre til dine barn og barnebarn, og som flere generasjoner kan ha glede av.
Sett av datoene 19. til 23. oktober. Da arrangerer vi igjen vår populære og årlige HØSTUTSTILLING I Ås Kulturhus. Årets tema er «LYKKE».
Utvalgte kunstnere, spennende gjesteutstillere, musikkinnslag, intervjuer og foredrag m.m. Over 100 unike kunstverk stilles ut og kan kjøpes.
Enten du er utøvende kunstner, amatør eller profesjonell, en kunstelsker, bedriftseier eller en investor. NorthArt kan være med å åpne nye dører for deg.
Følg med på vår nettside og meld deg inn i NorthArt Kunstforum. Vi inviterer deg inn i vår verden der både kjente og ukjente kunstnere vil vise fram sine verk.